听蜀僧濬弹琴
李白
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
喜马拉雅的朋友，大家好！“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，今天跟大家分享李白的五律——《听蜀僧濬弹琴》，“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”
唐诗里头写音乐的名篇很多，最著名的，比方说白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》、李颀的《听安万善吹觱篥歌》〔觱篥（bìlì）“南山截竹为觱篥，此乐本自龟兹出。流传汉地曲转奇，凉州胡人为我吹。傍邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂。世人解听不解赏，长飙风中自来往。枯桑老柏寒飕飗，九雏鸣凤乱啾啾。龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋。忽然更作渔阳掺，黄云萧条白日暗。变调如闻杨柳春，上林繁花照眼新。岁夜高堂列明烛，美酒一杯声一曲。”〕等等，那李白这首诗有什么特色呢？
先看题目——“听蜀僧濬弹琴”，蜀僧濬（jùn同“浚”），自然是来自蜀地的名叫濬的和尚；那“弹琴”也就是弹奏古琴。很多人可能会觉得，这跟白居易听长安娼女弹琵琶、李贺听梨园弟子李凭弹箜篌没有什么区别，其实不是这样，为什么呢？因为古代琴是雅乐，而琵琶也罢、箜篌也吧、觱篥也罢，是俗乐。琴雅到什么程度呢？按照《礼记》的说法是“士无故不撤琴瑟”。古琴音色中正平和、意境悠远，符合中国文化的精神和中国人的审美情趣，所以不仅仅是文人“四艺”之首〔四艺，通常指中国文人所推崇和要掌握的四门艺术，即琴、棋、书、画，又称为“文人四艺”，或“秀才四艺”。“琴”指的是弹琴（多指古琴）、“棋”指的是弈棋（多指围棋和中国象棋）、“书”指的是书法、“画”指的是绘画。〕，也是历代高僧、隐士身边的标配。那蜀僧濬是僧人，李白是文人，这两个人一个弹琴，一个听琴，应该有怎样的境界呢？
先看首联，“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”这一联儿啊，写得真漂亮，而且凭空生出仙气来。漂亮在哪儿呢？一个“绿”字，翠色满眼，一个“峨眉”，秀绝天下。有这两个词在里头，这一联诗已经漂亮得不得了了。那为什么又有仙气呢？因为“绿绮”（“绿绮”是汉代著名文人司马相如的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰：“桐梓合精”相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。）是天下名琴，蛾眉山则是佛教名山。当年西汉才子司马相如，为梁王写《如玉赋》，梁王回赠绿绮琴，从此绿绮自身的名气和司马相如的风流倜傥相得益彰，绿绮也成了名琴的代称；而峨眉山呢，不仅号称“峨眉天下秀”，更是所谓普贤菩萨的道场，算是一座仙山。想想看，一位宽袍大袖的高僧怀抱绿绮琴从峨眉峰飘然而下，这是何等的仙风道骨啊！让人不由得心生倾慕之想。
那这一联诗是实写还是虚写呢？很难说。要知道李白就是蜀人哪，此刻得遇故乡僧人，巴山蜀水也罢、巴蜀人物也罢，一时全都涌上心头，所以自然而然，诗人就把眼前事和心中情融为一体了。既然僧人从蜀地来，那么他弹的一定是绿绮琴，因为那是司马相如的琴，而司马相如是蜀中名士。同样，因为僧人从蜀地来，那么他必然出自峨眉山，因为“峨眉山月半轮秋”，那是诗人梦萦魂牵的故乡景色。有这样的情节，才有了这一联“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”写一个蜀僧，背后却用名士、名山做衬托，写得风度潇洒、气势不凡。
那首联让弹琴人出场，颔联该具体写弹琴了，怎么谈呢？“为我一挥手，如听万壑松。”如果说首联写得有仙气，那么这个颔联写得有神气，神气在哪？首先是文字的潇洒呀，一般来讲五言律诗的颔联是要对仗了，比如我们上一期讲的《山居秋暝》，颔联不是“明月松间照，清泉石上流”吗？对的多工整啊。那李白这一联呢，除了“一”可以对“万”，剩下没有一个字能对得上，可是虽然对不上，却又潇洒大方、神采飞扬。蜀僧的手一挥，马上人就被吞没在万壑松涛之中，这是何等伟大的音乐力量啊！
其实不仅是音乐伟大呀，更重要的是李白伟大。但是伟大归伟大，却不可学。为什么不可学呢？因为李白是“谪仙人”，自有一种俯视万物的气概，他驾驭得了，一般人没有这个气象，盲目学他只能是画虎不成反类犬，就流于草率了。李白率性而写，却又挥洒自如，这是第一个神气。那么第二个神气在哪啊？第二个神气在大写的“我”字。李白既然是“谪仙人”，每每顾盼自雄〔左顾右盼，自以为很了不起，形容得意忘形的样子。例如：少年恃其刚悍，～，视乡党如无物。（清·纪昀《阅微草堂笔记·姑妄听之》）〕，把自己当成宇宙的中心。这首诗也是一样啊，别人写听音乐，往往重在奏乐者，比方说白居易写《琵琶行》，虽然以诗人自己的活动开篇，但是一旦到了“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”之后，马上就进入琵琶女的世界了，琵琶女“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，琵琶女“轻拢慢捻抹复挑, 初为霓裳后六幺”。那诗人呢，诗人隐在背后了呀。可是李白不一样，他写完“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”之后，大喇喇（举止随便﹐满不在乎的样子。）地就来了一句“为我一挥手”，马上自己就成了主体了，天上地下唯我独尊哪！
当年，嵇康在《琴赋》里讲“伯牙挥手，子期听音”，俞伯牙一挥手，钟子期马上听出了高山流水，现在蜀僧濬挥手，李白听出了什么呢？“为我一挥手，如听万壑松。”古琴曲中有一支就叫《风入松》（古琴曲有《风入松》，传为晋嵇康所作，见《乐府诗集》卷五十九。）嘛。蜀僧濬为我挥手一弹，我仿佛真的听到了万壑松风、四壁震响。那为什么不弹别的曲子，单弹“风入松”呢？因为弹琴的人是僧人哪，红尘之外了，不做桃李之响，但是呢，挺立的青松、呼啸的长风却正和僧人的身份吻合，其实也和诗人的身份吻合呀。这是君子之交，所以才有松风之曲。
那这一句“如听万壑松”写得怎么样？写得真洗练吧，也真不同寻常。不同寻常在哪？其他诗人写音乐都要反复描摹，细致入微。还拿《琵琶行》举例子，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”真是轻重缓急，如闻其声，可是李白呢？只有五个字， “如听万壑松”而已。为什么李白这样写？除了诗体限制之外，还是那个问题，如果以奏乐者为主体，当然要极力表现弹奏的技巧和效果，但是李白是以自己为主体的，只要写出自己的感觉就可以了。这是什么样的感觉呢？高山深谷之间，松涛阵阵，这穿林而过的风声是那么清冽，却又有着排山倒海的气势。一句“如听万壑松”，让人如临其境，而且升腾起一种庄严堂皇的感情，这正是古琴作为雅乐的神韵哪。
那既然已经得其神韵，蜀僧濬究竟怎么弹的其实就不重要了，这不才是原始意义上的得意忘形吗？首联起，写弹琴人，颔联承，写琴声，颈联呢，颈联转，转到自己的感受了。什么感受呢？“客心洗流水，余响入霜钟。”因为刚刚从莽莽松林中穿越而来，我的心好像被流水洗过一样纯净，而且琴曲终了，语音还袅袅不绝，融入了薄暮时分寺院的晚钟声里。这个意思不难理解，李白之前齐国人听韩娥唱歌，是“语音绕梁，三日不绝”（《列子·汤问》：“昔韩娥东之齐，匮粮，过雍门，鬻歌乞食。既去，而余音绕梁欐，三日不绝。左右以其人弗去。过逆旅，逆旅主人辱之。韩娥因曼声哀哭，十里老幼悲愁，垂涕相对，三日不食。遽而追之。娥还，复为曼声长歌。一里老幼喜跃汴舞，弗能自禁，忘向之悲也，乃厚赂发之。故雍门之人，至今善歌哭，放娥之遗声也。），李白之后，苏轼在黄冈赤壁听人吹洞箫，也是“语音袅袅，不绝如缕”。可见好的音乐会萦绕心头，回旋不去，是古往今来人们的通感，我们今天仍然能体会到。
可是只体会到这一步还不够，因为李白要表达的意思比这复杂，为什么呢？因为他其实用了两个典故：一个是流水，一个是霜钟。所谓“流水”，和“挥手”一样都是讲伯牙和子期的故事，当年伯牙弹琴，志在流水，钟子期马上回应说 ：“善哉！洋洋兮若江河。”那这样一来，所谓“客心洗流水”，不仅仅是说“我的心好像被流水洗过”，他更确切的意思是说，“我听出了你琴声中的流水之意，而我的心也真的如同被流水洗过”，这才是心心相印哪！那什么又是“霜钟”呢？霜钟出自《山海经•中山经》，是说丰山有九钟，霜降则钟鸣。换句话说，这个钟和霜是有感应的。这样一来，所谓“余响入霜钟”，也就不仅仅是说琴声融入了晚钟，也不仅仅是点出了秋天的季节感，它还有同声相应、同气相求的意思在里头，还是表达了诗人和蜀僧之间的会心之感。
那可能有人会说这么复杂呀，如果不知道这些典故怎么办？其实啊，古人虽然讲究用典，但是用典的最高境界绝不是让你看不懂，而是让你即使不知道典故也能看懂，但是知道了典故会懂得更深更透。就拿这首诗来讲，“绿绮”、“挥手”、“流水”、“霜钟”都是用典，可是就算你不知道这些典故，仍然能够把诗流畅地读下来，而且仍然觉得它很美，用典浑然无迹，这才是高手。
颈联已经写到了“客心洗流水，余响入霜钟”，琴已经弹完了，那尾联怎么结呢？“不觉碧山暮，秋云暗几重。”这个衔接何等自然哪！“余响入霜钟”，是说琴的余音和寺院的晚钟声缭绕在一起，而钟声一响，自然也就敲醒了沉醉于音乐中的诗人。他回过神来，默然四望，才发现不知不觉间苍翠的群山已经暗淡下来，灰色的秋云层层叠叠布满了天空。一首曲子过去了，一天过去了，一年的光景也到了秋天，美好的东西总是消失得那么快。读到这儿，一种既甜蜜又惆怅的感觉油然而生，但是却再也说不出来，其实也不必再说，这也是语音袅袅啊，或者说这就是陶渊明所谓“此中有真意，欲辨已忘言”。
再读一遍，“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”
我们讲了王维空山新雨的秋山，讲了李白万壑松风的秋山，下一期跟大家分享杜甫眼中的秋山，讲《秋兴八首》中的第一首《玉露凋伤枫树林》。
