电子这种摩登冷艳的未来感乐种很容易使歌者质感升华，而又当歌者是一名唱作俱佳全能才女的时候，最后鼓捣出的作品必定花火四溅。
自9号国语碟《天使与魔鬼的对话》起，蔡健雅对节奏的灵动掌握就明显更为得心应手，此次，在全球流行乐都混种Dubstep的大通电背景下，原本就民谣起家的Tanya，为自己的看家本领注入北欧诡谲的电气氛围，是弹眼落睛的华丽冒险，也是意料之中的大刀阔斧。已贵为华语乐最高褒奖的唯二三封国语歌后之一，怎么可能流俗地抛出一张四平八稳的流行大碟呢？
这不合理，亦不科学。
年届不惑的黄金胜女必定有很多生活心得与精神手札需要分享，回溯进入亚神的三张都会系列大碟，每每都将两性关系、情感哲学解读得丝丝入扣。就在越来越多听众渐渐已把她奉为灵魂导师的时候，2014，走向幕前的女唱作人将自己还原成真正的音乐导师，是授业身教也是归零吸收。重新碰撞由各种音乐成分滋养而生的新世代创作者，也开启与大陆音乐人的接触进而促成合作。
于是有了从理念到制作高度统一的十号作品《失语者》。唱法上延续其慵懒沉静的中低音呢喃式吐字，经岁月洗涤后更显魅惑众生；只是明显相对7号大碟《若你碰到他》的暖柔气息而言，变得冰冷凌厉，由此来看，《天使与魔鬼的对话》倒真有几分过渡的意味。
2012华语Top歌姬林忆莲祭出的让乐坛望洋兴叹的《盖亚》也是电子天碟，只不过鉴于80'年代的Sandy就已经是eletronic弄潮儿，反差感未必强烈。倒是2013初冬歌路雷同的新派文艺女神田馥甄，丢出的一张《渺小》初现端倪，电气民谣自此进入华语大众的耳畔，高冷清丽，峻傲脱俗。无奈华研团队未能放胆全博，整专涉猎多元，反致杂糅矛盾，错失入围，所幸有制作之资的Tanya嗅到了幽芳。
全专以Dream-pop为基调，佐以Rave、Trance、Chill-Out等迷幻元素，精心特调出一种Synth-pop美感，让人亢奋异常，却又怠惰遐想。
开篇磅礴的《异类的同类》便一针见血道破现代人速食的情爱观，以往作品《费洛蒙》、《2 of US》中就曾用轻爵士阐述过此观点，本次运用机械化的电音处理更显真章；二波同名主打《失语者》俨然又是《抛物线》、《空白格》的未来版，把二人关系描写的可歌可泣的同时，又意外叠加出重影错觉，恍惚黯然；三波舞曲《先生有事吗？》，大概是想承接《被驯服的象》的娇俏悦动，而词作同样辛辣的《偷窥秀》也是直指社会病的批判作品；快歌方面出彩的还有作为B面曲未打的大龄女子自励宣言《一克拉》、暗示含混的追逐娱乐《猫鼠游戏》、融入戏曲京腔的跳Tone舞曲《迷》，动起来的蔡健雅愈发明艳动人；四波福音混搭民谣《活着就是最好的死亡》可谓全专点题之作，刻意拉长的尾音处理，向听者宣泄着生命本质的荒唐；谢幕主打《菲林》与Ending《粉末》都是性感到极致的优品良曲，抽离掉电音的外壳，放到早期的环球专辑里也能化身清新情歌。戏剧的曲序安排加之电子镀金的包装，一气呵成，齐备完整。
整碟过耳，仿佛亲历了一场异国梦幻艳遇，极尽纠缠、暧昧博弈后，又匆然失措直奔生命下一路口。在百年西乐招牌R&B都要和电子苟合混种出PBR&B的今天，靠金曲奖翻身再封神的蔡健雅也在一路进化，且每次变革都让你我惊艳到失语。
