上周四的接触即兴课上，Candy带我们做练习。最开始仰面平躺在地板上，感知和放松身体。之后她引导大家将双膝曲起，感受在重力的作用下，双腿自然向一侧倾倒，带动全身随之翻转至那一侧。在双腿倾倒，触地之前，还有一定距离时，距地板更远的那条腿通过伸展与弧线滑行，轻轻落下，这样就不会生硬地砸在另一条腿和地板上了。
而对于那“一定距离”的把握，便是一个timing（时机）的问题了。过早和过晚，感觉都不对。亲自体验时，身体会告诉你怎样是最舒服的。
后来我们两人一组，做互相倾倒的练习。一人向不同方向倾倒，另一人承接与支撑。这便需要两人一同去感受那个timing。两人同频时，那种契合感非常美妙，相互之间的信任自然而然建立起来，伴随着徐徐的一呼一吸，两人似乎合为了一体。而当频率没有对接上，紧张，害怕，担忧，慌乱等动荡的因子便从身体里飞散出来，有可能还会导致身体受伤。
Timing让我联想到，在一人一故事剧场里，当领航员结束一个故事的访谈，“请看”的话音刚落，乐师席上的人声或器乐声何时升起呢？对我来说，那之间的空隙大概是半个呼吸的时长，听起来很短，1～2秒，但必不可少，也不能太长。当然不是说一定要严格按照多少秒去计算。每个乐师的感受不同，每场演出的气氛不同，每个故事的质地也不同，对那个timing的把握也就有所不同。
记得一位老师曾在一场演出前提醒将做乐师的我，“可以试试在某些故事里，先不出音乐……”，对那时的我来说，是个很新鲜的提示。
自身已有的经验和来自他人的建议，都是对演出有所助益的宝贵资源。而对于即兴表演来说，最重要的还是安住于演出中的每一个当下，以全然在场的状态去反应，聆听伙伴，聆听空间，聆听自己内在的冲动。
在一剧场中，用「场景演绎」的形式演出长故事时，乐师通常会在最开始给出一段音乐，与之同时，演员们在舞台上装置道具，造型定格。当乐师看到舞台的定格即将完成，便会缓缓结束音乐，而演员们则准备好从雕塑状态“复活”，开始表演，或是从声音语言开始，或是从肢体动作开始。这个连接的部分，也存在一个微妙的timing。
例如：乐音刚落，演员便紧接着开启一段独白；演员随着渐渐隐去的乐音，用眼神扫视整个空间；演员模仿刚刚乐师唱的歌，重复哼起来……还有很多很多不同的可能性，相同的是，那个连接处的timing是很紧密的，是流动贯通的。
一场演出中，还有很多个这样的时刻，它们待在隐秘处，影响着整场演出的仪式感和艺术感。
带着“对timing要有觉察”的意识，在越来越多的实践中去尝试和体会，对于timing的感知，会变得越来越敏锐。
昨晚的弹唱会上，宇宁分享说，很喜欢我在唱完每一首歌时，那一小段安静的留白，音乐的余韵还在。我自己也很喜欢，并认为那留白很重要，它帮助我呼吸，从歌曲的意境中回到与听众的对话，回到平静湖面般的初始状态。而对这段留白长短节奏的把握，也是一个微妙的timing，它能让我看到自己此刻是紧张焦虑，还是泰然自若。
我们常说「此处无声胜有声」，那一个个细细小小的，无言的timing，往往是能够带领人们深深浸入艺术之美的浪漫时刻。
阿筱
2017／07／23
