我用余生呼唤你

你同夏天一起到来

不动声色地

包裹我每一寸肌肤

而不具有任何形态

只有我的衬衫清楚

胸膛的起伏和

那黏腻的触感

你只来一个夏天

我却用余生去逃避

每一个春的到来

    电影在意大利的某个小镇取景，看完最大的感受，是想去那样的小镇待上一阵子，感觉整个人都会如沐春风。

    关于这部电影，内容涉及了很多敏感的话题，比如所谓的双性恋，出轨，17岁未成年，如果没看过任何电影相关的预告，单看这几个标签，你脑海中幻想出的画面一定与电影的真实情况大相径庭。

    事实上，整部电影成功地将那些敏感的情节弱化了，而着重笔墨描绘了“爱与渴望”，这是导演的英明之处。

    所以，我不认为这是一部同志电影或者想要讲什么大道理的沉重影片，我把它看成是一场初恋。

    闭上眼睛，想象这样的画面，风景秀丽的小镇，清爽的夏日，热情开放的人们，一段与都市保持一定距离的自在时光，两个独特有趣的灵魂，性感迷人的身躯。他十七，青涩又冲动，他二十四，正值当年，在一切的催化下，感情的迸发自然而然。

    关于情爱电影，最重要的是张力。用一个通俗一点的比喻来说，就像皮筋儿，如果张力不够，绷不起来，过了，又会断。而这部电影里的张力恰到好处。

    导演对节奏的掌控，演员对故事情节和角色的把握，演员之间的火花都是成功的因素之一。

    影片的前部分，镜头以艾里奥的视角追逐着奥利弗，即使没有画外音，我们也能通过眼神感受到艾里奥对奥利弗的幻想与渴望，而奥利弗看似冷淡实则若即若离，彼此试探和犹疑的甜蜜折磨就是张力。

    当张力达到那个恰到好处的点，彼此的结合才会让人如此感动。感情和欲望达到一定浓度的积累，无需过多的渲染离别，哪怕一滴眼泪，也能让你深陷角色的痛楚中。

    在与他们一同经历了那些挑逗，迂回和短暂的拥有后，最终艾里奥挂了电话，蹲在壁炉旁的那三分钟里，我们自然而然地随着他嘴角的笑回忆起罗马激烈的吻，随着他无声地流泪心痛，仿佛曾经得到和失去的都是我们。

    电影里每一个人物都是可爱的，两个男主角自然不用说，艾里奥那位对人生颇具见地的父亲，外向开明的母亲，乃至他初尝禁果的对象——那个善良洒脱的姑娘玛亚兹，每个人的形象都很立体，你会忍不住去想象他们背后的故事。

    想特别说一下关于艾里奥跟玛兹亚的情欲戏，这场戏存在的意义显而易见。它不仅弱化了同志电影的标签，更重要的一点是，通过艾里奥跟玛亚兹亲密关系的描绘，可以回答很多观众的一个疑问——艾里奥对奥利弗只是肉体上的欲望吗。我想，看到欲望得到满足后的艾里奥，依然对奥利弗充满期待，这个问题的答案显而易见。

    这部电影里没有“恶人”，只有一个生硬的形象，在电影结尾处，被奥利弗在电话那头提起，也就是他的父亲——不能理解甚至觉得同性感情是病态的男人。

    奥利弗的那一句话“你很幸运，如果是我父亲，一定会把我送去管教所”把我们拉回现实，从一开始，所有世俗的阻碍就存在，这个小镇就像一个世外桃源，奥利弗注定只是一个过客。

    只不过我们跟主角一样，宁愿选择飞蛾扑火。就像艾里奥父亲对他的劝导那样做，“如果感到痛，去治愈它，如果有火焰，不要熄灭它。”

    看了两遍电影之后，去看了原著。电影大部分还原了原著的情节，但将小说的最后一部分，做了大幅度的删减和改动。

    原著有大量的心里以及细节描写。它比电影更清晰地描述了这段爱的来源和出路。

    有人读过原著觉得小说更虐心，因为奥利弗忘记了对艾里奥说过的情况。我反而是读了原著之后感情得到了救赎，更确定了这是一部讲述初恋的故事。他们没有遗忘彼此，而是在用余生，不停地去呼唤回忆。

    如果你还不曾拥有过，会因此而好奇期待。如果你有幸经历过，便会感同身受。

    那浓烈而不可再得的初恋，顽固地生长在心脏深处，不论你再遇到何人，经历何事，不论你是一直未曾忘记，还是只会偶尔想起，那人都已贯穿你的整个生命中。

    心底里有这样一个人的存在，也许忧伤，但也是最温存而永恒的力量。

    最后奉上小说里艾里奥的一段话：

    “如果你什么都记得，如果你真的和我一样，那么，在你明天离开以前，或将要关上出租车车门的瞬间，当你已经向其他每个人告别，此生已别无其他话可说。那么，就这一次，请转身面对我，即使用开玩笑的口吻，或者当做事后无意间想起。当我们在一起时，这对我来说可能极为重要。就像你过去所做的那样，看着我的脸，与我四目相对，以你的名字呼唤我。”