说起清宫剧大部分人想到的应该是《雍正王朝》《康熙王朝》甚至《甄嬛传》，但是我觉得清宫剧里还有一部虽然不怎么火但是也同样水准很高的沧海遗珠。我说的就是《苍穹之昴》。
这部剧导演是汪俊，没错，就是最近在拍如懿传的那位。而服装造型呢？是给甄嬛传做服装和造型的陈敏正陈同勋。
原著作者浅田次郎是个日本人，编剧是写过《孝庄秘史》的台湾编剧杨海薇。剧里最重要的角色，女一号慈禧，扮演者是日本演员田中裕子。
不止如此，你还会在剧里看到没出名的赵丽颖，
没变脸的张檬，
还不是铁林的周一围，还不是秦昭王/孙权的张博。
我觉得大多人看到这个阵容这个主创班底就已然懵比了，一脸黑人问号：这是什么大杂烩？东北乱炖吗？就拿我自己来说，如果用惯性思维想一想，可能直接就把这剧扔进“不看”list里了。所幸当年的我不是现在的我，当年的作品也不是现在的作品。万分庆幸。
实在是难以想象，我在众多影视剧里最满意的一版慈禧，居然是个日本人演的。我曾经捋过一次有哪几部历史剧里的某个角色会让人有错觉“历史人物本人来了”，我选出来的几个就是《大明宫词》里的武则天（归亚蕾），《贞观之治》里的李世民（马跃），还有《苍穹之昴》里的慈禧（田中裕子）。虽说谈起严肃历史剧，大家大多津津乐道的是魅力大叔，鲜少讨论魅力大妈。但是我真心觉得一个成熟的女演员其实是比成熟的男演员更要牛掰的。
田中裕子的慈禧，被某网友评论为“华丽的苍凉感”。不过我觉得这种华丽的苍凉感除了她本人的演绎，也一定程度上是来自整个剧的气氛。譬如片头曲刚开始时的画面就是十分中正的紫禁城内景，慈禧一个人站在画面正中。整个画面又是阴沉的又是开阔而通透的。
再比如剧中慈禧准备归政于光绪，自己退居颐和园的前夜，她在紫禁城内与小太监春儿的对话——这个场景与《贞观之治》里李世民登基前夜小心翼翼地坐到皇位上那个场景有异曲同工之妙，就是这两个场景都无关风月，却会在某一瞬间让人产生恋爱一样的心动感。
我很喜欢本剧中对于慈禧这个人物的塑造，虽然我觉得历史上的慈禧还是那个祸害中国的令人憎恶的老太太，但我是真的不赞同用“抹黑”“洗白”来简单粗暴地评价一部文艺作品对历史人物的塑造。好多人说这部剧里把慈禧演的太“好”了，母性的成分太多，恶的成分太少。但我现在仔细想想，这版慈禧还有一点很突出的好处，就是不脸谱化。田中裕子可能是所有慈禧扮演者里长得最像慈禧本人的，但却是最不脸谱化的。
可能提到影视剧中的慈禧，大家都会自然而然地想到一些动作，一些语气，一些神态。这版里这些套路都没有，你尽可以纯粹地把慈禧当作一个普通的人物去看，而抛开一切固有的印象。从这点上来看，有时候找一个文化背景不是中国的演员，也是有些好处的。
苍穹之昴这部剧是和其他的古装剧有点不一样的。或许是因为原著作者是个日本人，叙事方式，看待历史的态度会和中国人不太一样。我第一次看苍穹之昴时，感觉到的是一种“诡异”：这部剧说是正史，里面虚构的成分却很大，还带着一股子魔幻现实主义（我觉得中国人一般不会这样写）。但如果说是“戏说”，你又觉得它严肃认真板着面孔，没在跟你开玩笑。
苍穹之昴里人物的设置也很有趣：我们以往看惯了这样的一些古装剧，如果是讲帝王将相的，那么主角团体就基本都是帝王将相，可能会有一些细节小故事里有民间人物做背景板。如果是讲民间故事的，那么主角团体就基本是民间普通人，至多偶尔冒出个王爷皇上来替主角团解决一些问题。而苍穹之昴与众不同的地方就在于，主角团的几个人，身份完全不同。
他们之中，有太后，皇帝，有太监，有科举的状元郎，又有身份成谜的酒吧老板娘，还有普普通通的民女……每个人都在站在自己的身份立场上想问题。剧里用了一些戏剧巧合让这些人的命运交缠在一起，但这种交缠在一起只是服务于戏剧，事实上，他们每个人物的作用还是“各司其职”的。
剧中的兄弟二人，梁文秀和春儿一个走到皇帝身边，一个走到太后身边，不知不觉就站在了“帝党”“后党”这一对立面上。并且，两人都认为自己是对的——这便是不同的身份带来不同的立场的体现。
再比如他们的妹妹，普通民女玲儿。在梁文秀等人为了大清要亡而痛心疾首时，玲儿说对于自己而言，换一个皇帝换一个朝代一样过日子，生活并不会有很大的变化——从而一语点醒了梁文秀。如此种种，好像为我们解读历史提供了更多的角度：原来在这样的人眼里，历史是这样的。在那样的人眼里，历史就变了一个样。
苍穹之昴最为大家称道的恐怕是服道化，这一点上，基本大家都有共识，并且即使没看过剧的人恐怕也有不少被剧照惊艳过。前几年的甄嬛传也在服道化方面受到过称赞，苍穹之昴不但服道化和甄嬛传是同一团队，而且（我个人认为）比甄嬛传做的更好。没有出现令人尴尬的齐刘海，整个画风也更明亮更温润。
化妆模仿了清末装束，有人称珍妃真的是“口如含朱丹”。更绝的一点是，由于故事发生在清末，那是一个已经有照片供我们参考的年代，所以我们可以看到剧中这些由演员演出来的角色和历史原型长相都非常相似。
可能演员本身长相就有三五分相似，加上化妆就七八分了。他们再动起来，说话，谈笑，你会恍惚间感觉老照片集体诈尸。这简直是我对本剧爱不释手的最重要原因。
我小时候并没有看过和苍穹之昴同编剧的更有名的那部作品《孝庄秘史》，我是之后又去翻看的。当时就觉得如果孝庄秘史的服道化也能这么好就完美了，画风粗糙有些浪费演员的美貌。
不过两部剧看下来，我觉得编剧实在是令人感动。
苍穹之昴的格局不算大，但是这些人物的喜怒哀乐，悲欢离合，就像布在一个精巧的棋盘上。加上当时近现代中国的大背景，便有了种格外地悲壮，无奈和无力。除了对个人和国家命运的处理，剧里一些细节也十分令人感动。比如妃子跟皇帝自称“奴才”这种细节，显见得是做过功课的。
苍穹之昴的音乐我也很喜欢。片头曲被网友称为“天朝上国的一声叹息”，片尾曲被网友称为“国破山河在”。中国近现代的悲苦，屈辱，和新生的希望，全在这一唱三叹里面。
总之，苍穹之昴这部剧在我眼里算是“各方面都好”的一个代表，也是一颗沧海遗珠。
这样的遗珠还有没有，我也不知道。这样的剧以后还能不能有，我也不知道。因为它是2010年的剧，虽说也是过去了好几年，但毕竟也不算久远，也不是很多年前整个创作环境都很扎实的那个年代的作品。所以在一个距离现在不算远的年代，凑了这么个奇怪的班子，却拍出了这么惊艳的作品。想想还是给了人一点期待来日的希望的。
就像它的片尾曲的吟唱里，我们也是看到了希望的不是吗？
