我们知道文学意境是文学形象的理想形态之一，主要是指抒情性作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象系统及其生发的审美想象空间。
词的内在结构是由词心和词境组成的，“情景者，文章之辅车也，故情以景幽，单情则露，景以情妍，独景则滞……然善述情者，多寓诸情。”由此可见，景情是不可分离的，所以论情要先论景。然而，一方面来说，意境是由多重意象造就的，没有分散的意象，也就没有所谓的意境这个整体了;另一方面来说，“语言无法表达的，立象以尽意"，所以接下来我会从意象入手，来简要分析李易安的《声声慢》。
从整体来看，整首词是情景并茂的，但又不同于一般词的格式——上阙写景，下阙写情;它是首尾抒情，中间以残秋景象和行为细节做铺叙。所以我先从中间来阐述所含意象，推入至景，进而释情。
“酒”，中国诗词歌赋中似乎总少不了这个意象，有“白日放歌须纵酒”的归乡之喜悦，有“会须一饮三百杯”的豪情万丈，有“东篱把酒黄昏后”的惬意自适，也有“一杯浊酒尽余欢”的伤情…“酒”本是男子所爱之物，甚至成为男子于文学中抒情的一种代表，然而在这里，李易安作为一名旧时代的女性，却是直接借酒来表达自己的情感，这可以说在当时是及其少见的。在这里易安用“淡”来形容酒的味道，她内心凄凉，这种凄凉连酒都无法排遣，酒的醇厚都被冲淡到索然无味，仿佛不经意间就展现了易安的愁思至深，令人叹息。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”《诗经·小雅》中“鸿雁于飞，肃肃其羽。之子于征，劬劳于野”借“鸿雁”来表达役夫的辛苦悲惨;《汉书》中的“天子射上林中，得雁，足有系帛书”是鸿雁传书的最早出现。而在易安这里，这只鸿雁并不是初见，而是“旧相识”，短短三个字，就指向过去——回忆起新婚时夫妻相思相爱“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”，而如今故雁再见，却已是物是人非，只剩自伤，将当下意象与回忆意象联系在一起，塑造浓浓的悲伤。“伤心”一词指代不明，我理解为是无形中赋雁共情，人与雁同悲，更增哀愁。
“黄花”即菊花，在古代意象中菊花最普遍用来作为高洁之士的代表，而在易安笔下，它是愁的寄托。“如今有谁堪摘”亦是将当下意象与回忆意象联系在一起的，过去“云鬓斜簪，徒要教郎并比看”的美好早已逝去，如今花盛开，人憔悴，无人采摘 ，花自萎去，倍增伤感。即伤往昔美好不再，又悼念亡夫，在语言之外的今昔对比，在不知不觉中衬托出不胜寂寞愁苦的情怀。
“窗”这一意象在古建筑中很常见，其中最负盛名的当属苏州园林的窗景了。宗白华曾经说过“中国诗人多爱从窗户庭阶词人尤爱从帘，屏，栏杆，镜中以吐纳世界景物。”(这样的角度可以达到以小见大的效果，可以自如的控制时间流逝，使其节奏化。）这首词里的“窗”更像是词人对个人空间与心理空间的坚守，无论是秋天的景致，还是渲染天地的生息寒暖，秋雁悲鸣，都是透过窗户看到的 ，她对外界似乎已经没有兴趣了，独自守在窗前，就像守着过去的美好一样。(这里的“天黑”又将当下意象与回忆意象结合在一起，我们记得易安年少时“沉醉不知归路，兴尽晚回舟”那时她兴致正好，天黑也不愿归家，而如今去是在盼着天黑，似乎只有天黑了她才可以在梦乡中回忆过去，极言愁之深。)
梧桐本是象征祥瑞，后因巫灵文化有了不祥的寓意，在汉代枚乘的文章中有“龙门之桐…其根半死半生”，人们便用半死梧桐来表示悼亡，丧偶。陈祖美认为“以梧桐的飘落喻指赵明诚的亡故”。
钱钟书先生曾经说到关于黄昏的意象“死别生离，伤逝怀远，皆于黄昏时分，触诸纷来，所谓最难消遣。”黄昏十分契合悼念主题，冷瑟低沉，是主题氛围的渲染，对于总给人一种生命将逝的联想暗示，起到功能效应，在易安这里由于前面诸多意象的叠加，将悼亡的悲痛推向了极致，那种在一天叠加起来的愁思愈渐浓烈，到黄昏时，终究是压抑不住，只有感叹“怎一个愁字了得！”。
