这次来北京另一个重要的事情是去首都博物馆看展，之前一直关注北京四五月份有什么可看的展可以一起看，然后看到首博有“文艺复兴时期意大利的艺术、文化和生活”展。不由得很兴奋，对文艺复兴时期的艺术我也有特别的热情，真开心能有机会看到这个展览，心想即使没有名家的作品也没关系。另外还有很多展都没有多大兴趣。
昨天下午查看了路线，从我住的地方乘地铁要换乘两次，总共乘坐三条线才可以到首博，不过途径的站都不多，不需要很长时间。我喜欢地铁，在里面换乘可比在地面上找公交站牌方便多了，路标都很明显。每次在旅途中，都觉得能够识字看路标真是太好了，不然的话可就是两眼一抹黑。但是现在必须能够在手机上操作一切，一个手机就可以走遍天下，不然的话也是寸步难行。觉得既方便又很限制，大千世界囿于巴掌大的手机，再者如同人囿于房子车子办公室家庭等狭小空间没有自由。
因为查看路线需要的时间不长，在地铁上不一定有座位，就是有座位也看不了多少书，看过展之后可以去附近的景点玩，应该没时间看书，所以就没带。包里装了太阳镜等东西也不轻，尽量少一点，不然越走越累就会感到包包越来越重的。前段时间有一次外出没带书，下楼的时候突然感到没有安全感，今天是自己选择不带书，因此没有那种感觉。不过后来地铁上坐下之后拉开包取书看却没有书，又有点无聊。在月坛没有书看也有一点无聊，不过尽量早点回酒店看书感觉更好。
首博需要提前一天在官网上预约，可是预约还要注册，于是就打了预约电话，说了想要看的展，留下身份证号和手机号，给了预约号码，今天去北门取票。出了地铁站之后四顾茫然，不知道向哪走。地铁口有地图，但我看不太懂。对一个东西南北不分的人来说，看方向指示也是相当茫然。但没关系，打开导航按照指示走就是了。现在可以很熟练地使用导航，走错了之后它会提示已偏离方向，即使看不懂图示，只要向各个方向走多尝试几次就好了，走到正确的方向之后箭头就不会乱转了。
没想到没走几分钟就看到了首博，近在咫尺。首博的外形很像一个大鼎，看着没什么特色，总之是算不上美观的建筑，大概是为了迁就内部的展厅才设计得方方正正吧。我直接想到了司母戊大方鼎，查了一下现藏中国历史博物馆。相比文物来说，我更喜欢艺术品。文物的价值在于年代久远，不一定具有艺术价值，因为很多并不是艺术品。这也是以前在参观博物馆时看到一些文物很丑，让我很是困惑，进而思考才想清楚了它们之间的区别。
跟着旅行团来博物馆的人不少，不过队伍并不长，很快就进去了。领了票之后去负一层，下楼的时候就看到了展厅，看着那个标题和宣传画有一点紧张和激动，平静了几秒钟之后才迫不及待地进去了。人不是很多，正合我意。也有一些小学生，有的声音很大。还有一些外国小孩，有的声音也很大。全世界的小孩大概都是一样的吧，小孩子都会大声说话，天性使然，有时候是为了引起大人注意。
在入口处的墙上印了意大利一些城市的介绍：佛罗伦萨、乌尔比诺、那不勒斯、曼托瓦、威尼斯、罗马。罗马的介绍中看到拉斐尔《伽拉忒亚的凯旋》，可惜不是真迹。这幅画最吸引我的应该是在贡布里希《艺术的故事》里面吧，我不知道真迹的色彩如何，那本书上印刷的色彩是我看到过最喜欢的，某种特别的蓝色调让画面呈现出和其它色调不一样的动感，真是美极了。其它地方看到的这幅画好像都没有那种蓝。
以下整理一些网上对这个展览的介绍吧。本次展览共展出102组（件）展品，分别来自意大利乌菲齐美术馆、巴杰罗国家博物馆、翁布里亚国家美术馆等意大利17家博物馆和机构。包括提香、波提切利，佩鲁吉诺、丁托列托和老帕尔马等艺术大师的绘画作品，还涵盖了像章、服装、日常生活用品、建筑构件和模型，全景化地呈现了文艺复兴时期意大利艺术、文化和社会生活。以文艺复兴时期的艺术创作为线索，展览分为三个单元：传统与创新、人是宇宙的中心、艺术与信仰。
第一单元“传统与创新”。主要展现从中世纪到文艺复兴时期，意大利绘画、建筑和城市规划等领域发生的深刻变革。通过与拜占庭风格的画作对照，可以清晰地领会这一时期艺术上的革新。此外，还利用一些画作展现这一时期建筑风格的变化。
第二单元“人是宇宙的中心”。诠释了文艺复兴的特征之一是强调人的价值。达芬奇的素描《维特鲁威人》是这一思想最直观地表达。展览依照原稿专门制作了一个装置，供观众拍照比对，加深理解。提香及其工作室绘制唯一存世的一幅《戎装的查理五世》，展出前刚刚完成修复。该单元还通过绘画作品和建筑模型展现了美第奇家族成员的风采、婚礼场景和别墅，让观众走近意大利文艺复兴运动的重要推动者之一——美第奇家族。
第三单元“艺术与信仰”。文艺复兴时期，艺术缓慢但稳定地朝着世俗化的方向发展。在绘画中神圣人物被表现地更具人情味。艺术家们借用古典艺术形式来表现宗教题材。展览中特意选取了几件古罗马雕塑来说明这一现象。此外，展览还展现了该时期出现的古典神话和古罗马历史这种世俗题材的画作。
我在展厅很长时间，为了避免看过之后就像做梦一样的感觉，也对记忆不是很信任，因此每当看过一面墙的画之后就拍照，接着再看另一面墙。整个看完之后又返回去再看一遍，然后觉得快要冻僵了，膝盖以下快没有知觉了，需要出去暖和暖和，不然的话大概还会再看一遍吧。于是在出口那个小厅看了一遍纪录片，介绍那些博物馆的，看完之后才走。为了保护画作和其它物品，展厅温度很低，明知道这一点但还是穿了裙子去看展，就像我平时穿衣服多数看心情不太在意天气预报那样。出去之后，在烈日下过了一会才恢复了正常知觉。
那些画大部分都保存得非常好，让我疑惑这是真迹吗？可是千真万确是真的。只有一幅画颜料有点剥落了，斑斑驳驳的。不由得想到《最后的晚餐》，达芬奇也很任性，如果不是尝试新画法，那幅杰作也不会损害到现在的程度，更不会被多次“修复”破坏。不过虽然已经损害到那种程度，还是非常震撼，可见刚刚完成的时候有多么震撼人心了。有想象力和欣赏能力的人，画作本身也会帮助他们展开更为丰富的想象力的。这也是一种特别的互动和共鸣，否则的话艺术品只会保持沉默。
有好几次看到一些画我都很想去摸一下。好的一点是，画都直接挂在墙上，有的有画框有的没有，总之没有在玻璃框中，看得很清楚。一边因此很开心一边又担心这样会有所损害，毕竟是那么珍贵的艺术品。是不是观众应该戴上口罩进入展厅，可以避免呼吸和咳嗽打喷嚏的口气污染空气，影响画作。还有人拍照时有闪光灯，也被工作人员提示关掉。按理来说拍照也是应该禁止的行为。
看画的时候我也不由自主地回想起曾经看艺术史的情景，那时候的心情，不断地认识和欣赏在心中产生的激情，让我很想继续看没有看过的艺术史，并且重读那些已经看过的书，一定会有不同的认识和想法。从一开始人名字都记不住，混在一起，时间也是一团糟，到后来渐渐理出一点脉络，也不再因为名字的不同翻译而烦恼，还有了自己的认识和见解，以及联系，并且在书上得到印证，真是一次次快乐的旅程。我想以后要去它们所在的博物馆看真迹，并且现在要为此做好准备。
遗憾的是没有看到“文艺复兴三杰”的作品，我想象着和在书上网上看到的那些作品在现实中相遇的话，该是多么兴奋和震撼，因此而有的感动，但似乎也无从想象。那些作品当然要好好珍藏，最好不要随便运去哪里展出。看到深受达芬奇和拉斐尔影响到的人的画作的时候也很兴奋，还有仿波提切利的画作，另外还有一张提香的画。有好多圣母子的画，我想到之前看艺术史的时候对于圣母像的一些疑惑，以及后来得到解答时的豁然开朗。开心的是还看到一张但丁的肖像。艺术殿堂对我打开之后看到一个非同一般的世界，而此刻能够接近其中一些艺术品真是幸运。
我觉得我的知识还是很差，在画作面前都很失语，如果和别人一起看画需要给人讲解的话我都无话可说。觉得除了感性的去体会艺术之美之外，还需要理性的知识去帮助我更好地欣赏。但相比那些泛泛的介绍，我更珍惜自己对美的感受。好像只能说这么多，那就这样吧。过后整理照片发上来，作为一种记录吧。手机拍照效果很差，只是一个索引，想了解画作可以在网上找高清图或者看画册，最好去博物馆看真迹吧。
从幽暗的冰窟似的展厅出来之后，在博物馆大厅里面看到还有其它一些展览，似乎也都要预约才可以。犹豫了一会没去询问，那些展览我不是很有兴趣，另外大概太冷了，我急于出去到阳光下温暖一下冰冷的身体。不过虽然很冷，后来觉得膝盖以下都已经冻僵了，但并没有影响我看展，只是偶尔意识到的时候觉得很冷，用一条腿去碰另一条觉得冰凉。虽然这样，我还是不会吸取教训的，以前也在博物馆经历过这样的事情，这次也并没有穿着长裤去，我只是想穿着漂亮的裙子去看画。
未完，之后添加图片信息。
