关于年轻。
天气越来越冷。随着冬至日逼近，日出越晚，人就醒得越晚。寒意不会催人醒，只会显得被窝更加暖和，这就是为什么寒冬造就起床困难户。
大学课程的性质已经不同以往了，老师要试着就某个话题侃侃而谈，才能勉强留住数量原本就稀少的，学生的心。第一节课结束后，已经有不少人奔着教学楼外面去了，谁道他们是去做什么呢？反正在冷压压的教师里也是干坐着，倒不如去讨点好心情。翘课真的会让年轻的我们兴奋而愉快，即便匆匆来了短消息：点名了。也不至毁了兴致。点就点吧，想着，至少我们赚了50分钟的自由活动时间，就像在24小时基础上多出来的一样，某种意义上，这稍纵即逝的时光弥足珍贵。
知道吗，我要是说这就是大学的性质，可能有人会嗤之以鼻，事实上确实如此，不贬低，不讽刺，这就是大学生，或者说年轻人的性质吧。我们忙里偷闲，闲里偷闲，有时候希望时间瞬间过度完，有时候却在恨恨一秒怎么这么短暂。我们嗜睡，定好了闹钟，它却三番五次的吵闹，觉得它一点也不人性化，直到我们睡到怀疑人生……只得把锅甩到生活的脸上，振作振作，才又想起下午饭的时间到了。对于时间的态度，我们就像是在玩火的熊孩子，以前我们没注意过它，现在我们在逗弄它，即使有时会被烫伤。熊孩子就是熊孩子，什么时候年轻不再，也许才会不那么顽皮。
年轻啊，年轻真好。我以前一直有一个奇怪的看待长者的视角。因为在我在家族里一直以来是最小的，我受宠、仰视所有人十几年，当提及或者看到比我大两三岁的人时，我会不由得将他们的身高同家族中最高个的相比，小学想初中，初中想高中，高中想着大学，大学想着社会，现在我是一个大学生，处在自己给自己设定的“高”位置，小时候会猜当有一天自己长大了，会产生什么想法，会怎么和同龄者沟通，现在细想，其实并无变化，人们嬉戏的方式还是一如既往的单纯幼稚。我们肆意妄为，在年轻的区间内作乱，挥霍着时间，这个化石能源，张扬着本性，好似年轻就该如此。
就该如此，好像一个阶段而不是过程，它的界限模糊不堪，但我们总会迈过去，几个人一同迈过去。
关于艺术的时代，或者时代的艺术。
要是某个写景诗人看见这样的情景，不准会拟诗一首，倘若他是从土里活了过来的人，能写的东西可就多了去了。他都不用担心没有题材，竹林都变成了楼林，高山看不到朝阳，反倒是楼角洗头一澡日光浴，小路没影了，闹市叽叽歪歪，尘霾是个新奇玩意，好似给了内陆诗人一睹海市蜃楼的机会。这可有趣了，诗人们只要吃好喝好活的好，三年就是一个变迁，他们有多少个三年可以作诗啊，真是太幸福了，不是吗？或许等他们再一次入土，那些诗句终于得以发表，附录在报刊杂志的某一页，可比古时候写在皱巴巴的黄纸上体面多了。
说真的，他们本人也许依旧不会在意作品是否流传百世，造就经典，毕竟多半大诗人写诗只是出于抒发己我，能有现世这样的成就他们根本想不到，也不可能看得到。假使诗史重来，他们看到的结果也只会是名声得益，诗情尘封。要说正经的原因，也许这就是现实吧。现实对艺术的哺育，现实对艺术的扼杀。诗的虽然传承至今，但凡普通大众提到诗，前面或有或无总会想到“古”字。且不论古诗在当下能否生存，它甚至不能被创作。
楼盘斜头阳中浴，坊市胫尾雾间灼，好像比之：楼房的顶尖沐浴在朝芒下，街市尽头被薄薄灰霾笼罩，宛如烧起了火焰般。不难理解，但是除了诗句的完整性（有待慧眼辩识），其韵味似乎是强加上去的，远远不及古诗里来的纯粹。诗如此，画、书法则亦然。
中国文化艺术的精华都凝聚在诗、书、画三者上，而支撑这三样艺术魁宝的内在核心就是“人与自然和谐”的古代思想。古人，尤其是滥情于诗篇画作上的，对于名利毫不在乎的古人――无不钟情大自然。这样的返璞归真的思想影响着世世代代的人，是专属中国的潜意识思想，也始终是中国文艺从业者的精神向导。
我在读过一位国学大师的著作后，便对于这些事物产生了许多自己的思考。我看到过许多依旧创作诗书画的现代人，以书居多，他们写得一手好字，佳作不少，却少有流传广泛的。一方面，也许这是时代原因，书法正在趋于专业性，另一方面，对比古人书法，他们所做的，好似只有模仿，模仿得来笔锋，模仿得来笔势，但模仿不来神韵。
有人把书法的字比作垂柳，比作山石，也比作腾云，它们代表自然，为人带去关于协调的感触，然后人再动用主观意识，寓情其中，才真正有了书法。我以为，现代书法家想要突破并进步，非得投身进大自然，赏雨景一个时辰，花景一个时辰，日出日落一个时辰，湖水一个时辰，终有感悟，方能动笔著书。书如此，诗画如此，毕竟这是古人创下的辉煌，纵使时代不同，人们还是可以向往自然，至少城市化的步伐未覆盖一切。
