全巴黎最大的艺术展场应该就数 la villette 的grande halle了。去年梵高的数字影像展在这里，今年请来了teamLab，临场体验感秒杀当年以及atelier de lumière 的克林姆特。
正值法日建交160周年，2018也理所当然地成为日本文化年，属于它的主题是“共鸣的灵魂”。固然不论是艺术，戏剧，音乐舞蹈乃至美食，都成为巴黎地区的法国人们津津乐道的主题。
集美刚结束的“大名”展，装饰博物馆的“日本主义：日法150年交流”，小皇宫的伊藤若冲，蓬皮杜的池田亮司，以及电影资料馆选出的上百部 黑泽明，深作欣二，北野武，中田秀夫等名家的电影。这些都不是我今天要说的。哈哈，但我感觉全部的节目单中，我最喜欢的主角应该就是它，TeamLab，（紧扣我本科专业主题--数字媒体艺术）。
这是一个成立于日本的跨界视觉创意团体，成员包括艺术家，程序员，工程师，CG插画师，数学家，建筑师，网页和图形设计与编辑师等等。一群有着审美和艺术细胞的超高能技术人员凑在一起，铛铛铛，给观众呈现出的就是一场沉浸式的视觉盛宴。
关于“Au-delà des limites“ (超越极限)这场展览，我唯一想强调的是它几乎每个区块的作品都有观众互动。至于详细的展览介绍，官网或者小册子上都有，它的作品最重要的就是沉浸式临在感，亲自去感受一秒钟也比读上五分钟的介绍要有意义。而借着这个展览，我想谈谈我对数字技术与艺术的认识。
很坦白地讲，虽然我本科的专业叫做“数字媒体艺术”但是直到毕业，我也没有认清过这个专业到底是干什么的。在校期间，顶着就业率的压力，该专业被分为’动画’和’影视’两个方向，讲起来这是一新名词，其实，装的都是旧酒。哪怕学了“新媒体势态”依然不知道白南准，张培力，跟我们实践的premier，ae和我们所做的作业之间有什么实际关系。估计那个时候若是能看上一场teamlab,对这个专业的疑问也能拨云见日了。
浓缩到两个字来解释的话，在我看来就是跨界。技术与艺术的相互渗透和结合。因为艺术所讨论的问题涵盖社会，政治，人文，美学等等，所以这两个概念并列出来，可以写出几本博士论文吧。像白南准之所以被成为新媒体之父，因为他用影像设备作为创作材料走出了音乐圈，跨进了艺术圈。而张培力没能成为像白南准那样重要的大艺术家，也是因为它被他的媒介局限住了。再来看teamlab，讲真，他们的作品艺术价值可能不会有Eduardo Kac用生物技术把兔子培育成会荧光色的价值大，他们并没有改变生物原有的生态或者挑战固有的世界观，而更倾向于的是用技术去呈现美，满足视觉快感。
但美的体验终是是人最原始的价值追求。所以凡看teamlab的展都会心情愉悦。我不会把它归类到艺术展览中，有些当代艺术的展览总会摆出俯视观众的傲娇姿态，作品生硬难懂，常常看下来都会为自己的知识储备和审美能力捉急。teamlab的作品却非常体谅观众，创造出一个轻松愉快的虚拟空间，让观众称为主角，开开心心不留烦恼地畅游在这个空间中。展场内爬满了欣喜若狂的小朋友们，大人们则坐靠在角落或者躺在一群花簇旁，安静地把自己的灵魂投放在这个美轮美奂的仙境中。墙上飞的蝴蝶是可以捉到的，萤火虫会因为观众的介入改变游动路线，倾泻下来的流水会绕开墙角的观众。。。无法不让人有一种走进了爱丽丝的童话世界的感觉。
说回到数字媒体艺术，这个词让我觉得更和蔼可亲了。用数字技术探索极限，创造更多的可能，完成美的回归。套用一句广告词，“原来技术可以美的”。
