有幸把黑泽明的《七武士》看了一遍，黑白交映的镜头，细腻传神的刻画，真实激烈的打斗，如果用上这些腻美之词，黑泽明的大多数电影都能胜任，这里我浅谈几点其他看法。
一个是，细节静谧之处的意味深长。日本的电影，仔细看会发现多少透着其民族独特的文化，于静处演绎着莫可名状的动。一个很小的眼神和一个微不足道的动作，多少代表着某些意义。这一点和能剧着异曲同工。比如，武士接受白米饭的动作，以及菊千代等在杀敌空闲的动作，看似不经意，其实是想表达很多内容。不注意看，这一点不容易体会。日本人对于静的细节描述很多，多少上升到了道境界。
还有一个是对整体场面的把控，这一点做的不容易。日本投降还不到10年，电影艺术可是一点都没荒废，同时代的中国同行同样在创作新作品，但两者已经有了根本区别。一个是注意表达人性和传统，另一个是纯粹成了宣传。电影的整体场面，包含了乡野，街道，山村，或者说战场，很快能代入到古意，做到这一点不难，难的是让人觉得自然。
还一点，作为侠义电影，黑泽明努力把故事讲好的同时，还用一些很有意义的镜头以及简短的对话，让故事升华。伟大的艺术家，总是先把故事讲好，很少自我总结，就是为了让人从不同的侧面看，得出耐人寻味的答案。在荒野上，目睹着辛勤欢快的农民在享受耕田的快乐时，幸存的武士望着他们不禁感慨，赢得是农民，作为武士，他们又输了。背后的四个插上剑的坟茔孤独的依偎一起，似乎在诉说他们不同的过去。战斗是结束了，敌人被消灭了，可是武士呢。多少年的狐死狗烹，飞鸟尽，良弓藏，注定了他们的结局。其实，他们在这一刻的感慨，恰恰是为武士发出的，尊严成了信仰，那又是什么促成了尊严？
认真而言，武士的精神发展出了武士道，深刻的影响了日本文化，恃强凌弱，悍不畏死，成了其特有的标志。因为崇拜强者，对弱者不免进行随意杀戮，因为悍不畏死，终于形成死士，日本的百年崛起，不如说成是武士道精神加上西方的科技文化更为恰当。即时到今天，日本文化中的武士精神依然隐约可见，君不见，半个世纪的经济奇迹，日益壮大的军事力量，远交近攻的国家战略，站在中华民族的立场上，除了让人警惕，更让人反思，究竟是他们太有能，还是我们太爱折腾？
这部电影表达的信息量其实是有限的，导演只是想述说一段故事，可是透过这个故事，窥见深层的含义，以及结尾处几乎是伤感的画面，却让人不寒而栗。这部电影的口碑可能与这些有关。
