这幅画的作者是明代的孙隆。
孙隆，字廷振，号都痴、都痴道人，宫廷画家，擅长“没骨法”。
所谓“没骨法”，就是不用墨线勾勒边缘，而是用彩色代墨色直接画出物体。是介于工笔的谨细和写意的恣肆之间的一种画法。
《芙蓉白鹅图》是孙隆的代表作之一。
这幅画结合了宫廷院体画和文人写意画的特征。
同时，画家没有以宫廷苑囿奇花异草作为主题，而是选用了自在生长的芙蓉花和肥硕的农家大鹅来进行作画。
只有太湖石还带有着一些宫廷贵族气息。
先看主角：大肥鹅。
这明明是一只黑白相间的鹅，不知为何叫“白鹅”，我觉得叫“肥鹅”更恰当。
这只健硕的肥鹅，正一边张着嘴“嘎嘎”地叫着，一边迈着稳健的鹅步向池塘走去。
有声音、有动感。
在声音和动感上增加了画面的丰富性。
再看鹅的画法：与工致富丽的院体的工笔不同，画家弱化了鹅身轮廓边缘的线条，用色极淡。
而且，依靠周围环境的暗色来突出这只鹅。
再看，脖子上的墨色与白色过度自然。
鹅身上的羽毛看上去柔软蓬松，翅膀上的毛则较为厚硬，且黑白相间，形成质感与色彩上的丰富对比。
与偏写意的鹅身相比，鹅头和鹅掌则描画得较为工细：
画家用朱棕赭石色填染额头和鹅掌。
在鹅头处，又点上墨点，让墨色晕染开来，形成自然的过渡。
再看湖石。
画家并没有精细地刻画它的每一个部分，而是用断续的笔触勾勒边缘，再用饱含水分的大笔进行大面积的晕染，干了以后就形成了水墨淋漓的效果。
湖石下方斜逸而生的芙蓉花，姿态雅致而自在。
花瓣直接点染而成。
花叶呢，先点后勾。
画家用看似随性的手法更显出了芙蓉生长于野外，洒脱而婷然的别样风姿。
芦苇和野草的刻画，也突出了这个野趣的特点。使得这幅画完成了院体风和野逸风的完美结合。
总体来说，这幅画并没有拘泥于细节的描绘，而是突出了花、草、鹅、石、草、水岸等景物内在的精神和意蕴，让人在轻松舒朗中，感受自然的美丽。
《芙蓉白鹅图》，绢本设色画，纵159.3cm，横84.1cm，现收藏于北京故宫博物院。
