大家好，我是云舅。

最近我和Sir经常意见不合，从《大鱼海棠》到《绝地逃亡》。

我苦口婆心地劝过他：少喝点酒，这样看电影不会走眼。

他回答：老人家，喝你的绿茶去。

没见过这么尊老爱幼的好青年。

其实，大家只是看电影的角度不同。

他是观影无数的热血影迷向。

我是从业十几年的导演鸡汤流。

就好比同一部日本爱情动作片，他看到了波多野结衣，我看到了林志玲。

今天，云舅就为大家介绍一部非常牛的日本动作片。

看清楚了，是“动作片”，当然里面也有爱情。

就是我最敬仰的电影大师黑泽明，拍于1943年的处女作——

《姿三四郎》

不错，还是黑白片。

有盆友看到这里已经想按左上角的返回按钮了。

HOLD住！

你们知道杜琪峰——华语影坛最傲娇的电影大佬。

在黑泽明面前，他是全面给跪。

你们知道徐克——华语影坛最怪才的电影大佬。

在黑泽明面前，他也就是小学生。

当初就是因为黑泽明导演的《用心棒》，才让徐克产生当导演的念头。

张艺谋，曾为《时代》周刊撰写黑泽明的条目：

我第一次看到了黑泽明的电影，是《罗生门》。

我一下子被它迷住了……有一次，我去东京办事，一位日本友人建议我去见见黑泽明。

我不敢去。

无论如何，他是一位享誉全球的大师。在电影的王国里，我那时不过是个小人物。

杜琪峰还因为太爱黑泽明，专门拍了一部《柔道龙虎榜》向《姿三四郎》致敬。

今年在北京国际电影节，云舅作为新导演（虽然到了舅的辈分但我才拍完第一部长片好吗），有幸与杜琪峰导演请教对谈。

我问他：黑泽明到底牛在哪里？

他说：黑泽明大师级别的掌控能力，把各种元素调动起来的集中力，深深影响了我。

此言不虚。

《姿三四郎》虽然拍于六十多年前，但你现在看，仍然会被导演强大的叙事和调度技巧所吸引。

最难得的是，这部电影娱乐性和节奏感一点都不过时，好看到爆。

我觉得，简直比《柔道龙虎榜》还要精彩。

影片主角姿三四郎是一个普通的柔道爱好者。

一开始他加入了心明派，当当吃瓜群众。

结果发现同门师徒准备去袭击另一位柔道馆高手。

于是他就看到了绝世高手的现场LIVE——

修道馆馆主矢野正五郎VS心明派，一个打10个。

姿三四郎当场就被馆主的武功震惊了。

而我也被年青黑泽明的导演技巧震惊了。

这一段打斗戏在光影运用上实在酷到不行。

酷到不像是几十年前拍的。

看这个镜头——

矢野正五郎出场，像鬼一样。

画面黑到不行，啥都看不清。

其实从地上的影子我们可以判断出来，这明明就是白天阳光充足的时候拍的。

但导演为什么故意把画面搞得这么神气鬼样的，就是为了突出神秘的气场。

我们称之为“范”。

接下来，高手慢慢走到了旁边的小河旁。

我们只看到了他小侧脸。

这就叫继续保持神秘感——

身后一片黑有木有？深不可测有木有？

说实话，用光这么大胆的电影，现在也没几部。

心明派门徒一时之间也被高手的装逼范镇住了，心里活动是：

人家无端端摆出这么吊的POSE，想必也不太好对付吧。

我们注意下面的镜头构图：

心明派众人围了上去，中间是正在缠斗的两个人。

其它人前后左右纵深的站位层次，明暗对比强烈——

不就是被杜琪峰学去的“范”嘛。

而且这黑乎乎啥也看不清只能看个感觉的镜头，也真是太前卫了吧。

现在观众看了这种画面也得蒙圈，只能说以前影迷的审美宽容度，那是相当大。

矢野正五郎被推到了河边，眼见要落水——

那他当然不可能落水。

而是一转身就把对手甩到了河里。

接下来一个接一个，心明派每一次进攻的套路都不一样。

有的是两三个人集团进攻：

有的是单个高手谨慎作战：

最后是与心明派首领滚地缠斗：

可以说导演在处理每一次打斗的时候用的方法都不一样，但又非常的简洁有效。

写实之余，并不忘写意。

你看这小风吹动着高手的衣服。

他威风凛凛。

姿三四郎看到此情此景，一秒变迷妹。

他决定以后就跟正五郎混了。

姿三四郎拜完了师，把自己的木屐往地上一扔，拉着师傅走了。

接下来几个镜头，表现了这个木屐经历了人世间的风雨和沧桑，很简单明了的就交待出姿三四郎学艺多年的时间跨度。

从这个细节处理就能看出，青年黑泽明的电影思维不一般。

除了拍得酷，这部电影另一大优点是——

强大的东方文化传统意境。

比如姿三四郎刚开始学艺的时候，一身蛮力缺乏控制，四处找茬打架，武功难以大成。

所以被师傅责骂后他气得跳到池塘里。

泡着泡着他忽然冷静下来，还不想走了。

不知泡了几天几夜，他进入面壁般的状态。

这一夜，他看到了心中的白莲花开放。

他开悟了。

这种人物塑造方式，是多么的东方、古典、佛性、纯洁……

虽然纯洁得有点幼稚。

影片的爱情桥段处理，也尽得含蓄简洁之美。

两个人在寺庙前偶遇，共同走一段台阶。

细雪纷飞，她鞋带断了。

他收下自己的伞，放到一旁。

撕开自己身上的手巾，帮她修补木屐。

让她把没穿鞋的脚放在手巾上。

女人不好意思地侧着身体，不敢看他，微微道谢。

一把雨伞在旁边。

这个镜头，藏着多少用语言表达不清的情绪和心情。

那么简单，没有牵手拥抱热吻，却已传情达意。

这个镜头拍得好？下一个镜头更绝。

在细雪中微微晃动的雨伞，不知道伞下的女人，心情是否也在轻轻起伏？

多么含蓄而美妙的时刻。

这就是电影语言的魅力。

它是用别的语言都无法描述的。

浪漫这东西，不需要用嘴巴讲出来。

黑泽明说过：

导演的工作就是把人性的每一面都投射出来，最难以用逻辑解释的部分，便是导演的艺术风格。

说到《姿三四郎》最让人印象深刻，拍案叫绝的段落，当然就是最后的山野大决战。

整场戏被黑泽明拍成了一幅泼墨山水画。狷狂流畅，意气风发，出手不凡。

第一个镜头一出来，舅手里的筷子就落地了。

人物极小景极大，构图层次、水墨浓淡、意境独到。

不停起伏的野草也在渲染紧张氛围。

接下来。

层云叠嶂，杀气凝聚。

镜头推进。

姿三四郎在狂风呼啸中高歌不已，苍劲有力，身后阳光浮云阴影流动，好似在积攒天地之气。

他停下来，定睛一看。

草原上云影移动。

对手缓缓前来。

这种高手决斗的气场，古往今来有几人。

云舅看到这里，已然鼻血长流。

那么这场西门吹雪与叶孤城的对决，到底谁最后获胜呢？

我不再往下说了，大家自行找片来看吧。

就算放到当代，都很难找到比这个段落更诗意更独特的处理。

杜琪峰也PK不过他。

《柔道龙虎榜》的最后一场决斗戏，明显也是致敬《姿三四郎》。

可惜香港没有什么芦苇地，剧组只好自己种。

这场景的感染力跟《姿三四郎》里的天地连绵、风吹草低见流氓的相比，显然不可同日而语。

不过，这两部电影都体现出自强不息的精神，“我要和你打一场”的勇气，放到哪个时代，都能振奋人心。

1943年，一个新导演的处女作，就能拍成《姿三四郎》这种娱乐性和节奏感，直接超越了它的时代。

就像李安评价章子怡一样：老天爷赏饭吃。

因此他日后才能拍出《七武士》这样跻身世界影史的最高杰作，一部艺术与商业完美融合的电影。

黑泽明大师就是这么厉害。

但他并不是天才，他也是经过大量的编剧和副导演工作积累才拍出这部处女作。

就像杜琪峰，也得在电视台电影圈摸爬滚打了十几年，才慢慢找到银河映像的风格形式。

成功来得从来都不容易。

黑泽明曾经对年轻人建议：

如果你真想拍电影，那就去写剧本，你只需要纸和笔。如果你坐下来静静地写一天，至少能写2至3页，即使这很费劲。但坚持下去，最终就能写出上百页。

我想今天的年轻人不知道这个窍门，他们一开始就想立刻写完。

是的，每个人都有自己的成长之道。

就像姿三四郎一样，你就算不是天才，也能发掘自己的天赋，做出让人喝彩的事。

只要你做到这两个字，看上去很容易、但有人一辈子也做不到的两个字：

坚持。

就是坚持。