这些年来，很多人都在问：律诗、绝句、乐府与赋的区别究竟是什么？
从表面看来，律诗与绝句是篇幅与格律的区别，实则体现了两种不同的抒情策略。律诗以八句四联构建一个封闭的情感世界，起承转合如园林布局，追求的是矛盾的消解与圆满。绝句却如一道闪电，在四句中完成情感的爆发与悬置，它的魅力恰在言尽意未尽的断裂处。
若说律诗是精工织就的锦缎，绝句便是裂帛一声——那种未完成的完成感，构成了中国诗学最动人的美学密码。诗歌与乐府之别，在声音与文字的缝隙中最为凸显。
乐府生于汉世乐官之采风，本是“感于哀乐，缘事而发”的民间歌谣，其生命在于传唱，是声音的艺术。当魏晋文人将其案头化，乐府便游走在声诗与徒诗之间。
真正的乐府有肉嗓的温度、击节的节奏，是公共空间的回响；而诗歌（尤其近体）是视觉的、私密的默读艺术，平仄格律替代了宫商角徵，文字的精致囚禁了声音的野性。
乐府如壁画，诗歌如卷轴，媒介的转换悄然改变了情感的质地。淮君总编曰：至于赋与诗，不妨视作汉语空间性的两种实验。
赋是文字的铺陈，是“铺采摛文，体物写志”的空间建构，试图以繁复的辞藻堆叠出物象的全体；诗却是时间的艺术，以意象的跳跃在空白处召唤意境。班固《两都赋》可以巨细靡遗地描绘宫阙，而杜甫的“星垂平野阔”仅五字便撑开无限宇宙。
赋是细密画，追求“穷形尽相”；诗是写意山水，崇尚“计白当黑”。赋以语言的稠密逼近物象，诗以语言的疏离抵达心境——这种美学分野，实则是汉语表现可能性的两极探索。
三者之辨，实为汉文学内部形式与功能、声音与文字、空间与时间的永恒对话。每一次体裁的越界，都在重塑汉语的边疆。【作者：淮君（著名新闻人、书法家、中华风情录负责人、久居北京的安徽籍作家、总编辑）】
