自宋元以后，书画同修便是文人涵养的重要方式。赵子昂一语中的而言论“书画同源”更是后世书画艺术家修行的核心法度。只是当代书坛，出现了书画分流的疵弊。画家不修翰墨，书家不谙丹青的现象越来越明显。遇到著名书画家梁清华先生的书画作品之后，会被书画同修并且修成极功的魅力所感动。勿言书画成两门，方家仍续一体功，所以梁清华先生倾心实践书画同源而得成的造诣，成为他用书画艺术传承文化正宗龙脉的见证。
书法修炼有一个求索碑帖然后归于本真的过程，既是孙过庭书谱所说的三段境界：少时平正，血气方刚时险绝，至老时归平正。显然前一个平正是碑帖，后一个平正是心性。弘一法师一幅《悲欣交集》就以人书俱老的笔墨意象，展示了心境平正的境界！现在一些书法家，不知法归平正的境界，总是在险绝的状态里恣狂，结果书法永远会飘在肤浅之表，难以达成书如其人的真谛！梁清华的书法作品，是终归平正的价值取向。他用怀朴抱素的笔墨来体现心性的平正，笔墨之风如洞藏纯酿，开瓶朴馨，令人眼目为之悦，心意为之醉，这就是他的书法与众不同的卓越修为！
下笔既可赋我法，说的是自由。他的书法尽是这种自由带来的质朴洒脱。但是要修成洒脱，拥有万法核心是自由的境界，并不是一件特别容易的事。梁清华从碑帖之功走向洒脱之风，绝然不是偶然而得，也不是随手而证，而是付出了临池不辍，积秃笔成山的功力，觉悟了晋韵唐法，拥有了超强超能的碑帖底功，才渐渐介入了下笔既可赋我法的境界。所以他的书法是照碑帖能写得进去，离碑帖能脱得出来的智慧收益，诸书皆成，最后如书圣一样，独爱心意微醉写兰亭，行草风度，不激不厉，伸缩得体，传承晋韵，写成宋意，势如米芾，雅如东坡，劲如黄，谨如蔡，法在正宗，功在本真！
梁清华作品赏析
世界的本真，是多彩多姿。他的书法琢本真，他的丹青亦琢本真，用焦墨大彩写意花鸟，笔力卓劲，墨彩无碍，能如此畅神，非一般功力所能为。善用浓墨重彩写意天地万象，艳绛山水是自家独创，艳如朝辉，强烈而不失于艳俗，总是让人意想不到，竟然可以用这般热烈色彩去写意山水的另一种面目。
怀朴抱素书本真，墨色无碍画性灵。当然，他的创新动力，总归还是来源于对宋元青绿山水的极致通达，一幅山谷清音，用细致的笔法为山立骨，用留白置虚空的方式创建山水性灵，石无十步真，树无半寸直，赋色天然姿，清绿雅观，纤尘不染，不由得让人想起了元四家这些雅人文士的山水风。师古意识强烈，师法自然的定力无易，所以他的山水就是独与天地精神往来的哲学传续，古典正相，一览无余。大家功成，令人仰观！
著名书画评论家 史峰
2019年10月15日
梁清华作品赏析
