《百鸟朝凤》 这部片子以极大的喧哗声进入大众的视野不是因为片子的认可度，而是因为制片人的一跪。最讽刺的是跪了之后人们不关注为什么而跪，而开始关注男儿膝下有黄金，这一跪跪掉了吴天明导演的尊严等。看完电影后我突然感觉所有的议论，所有的声音都与片子的结尾呼应——你不懂我的坚守，但是你会以你的角度来评论我。
《百鸟朝凤》讲述了黄河岸边唢呐焦家班的兴盛到游家班的衰落这一过程，这一过程中以时代的变革为牵引，以寄托传承的人物情感线为主要内容。焦师傅和游天明是不同时代但同类型的人，时代给了他们不同的生存环境，也给了唢呐不同的发展命运。看的时候我一直在思考影片主题是不是我们在喜欢更新换代，与时俱进这些充满朝气与希望的词语时而忘了我们曾经无比崇拜过的东西。看完之后我说一定要讲一个主题，那就这个吧！但真的除了这个主题之外可以让我们思考的东西太多。我们应该如何妥善安排我们曾经坚守过的东西？这些文化遗产对我们现在的生活以什么样的方式潜移默化的影响着......
整部片子的视听语言都很精致，色彩，音乐，镜头，人物表演，细节设置每一处都显示了吴天明导演对电影制作的认真与要求。吴天明导演作为张艺谋导演的老师，在色彩的使用方面，让我们在陕北感受到了一种润物细无声的绿色。不张扬，恰到好处的美感对观众的感官是一种赏赐。唢呐，百鸟朝凤很悦耳的在观众的耳边绕，配合上人物表演，让人感觉这些唢呐声如情感饱满的眼睛紧紧的盯着观众的眼睛，让观众的心随着音乐而走。镜头蒙太奇，运动镜头，构图都是这部电影的锦上添花。焦师傅喝醉之后给游天明演奏唢呐的一段，不同景别的运动镜头结合在一起，唢呐的精神被焦师傅演活了。每个演员都是中国最棒的演员，无可挑剔，焦师傅的严与执着，游天明的软弱与执着，师娘的慈爱，游父的望子成龙，蓝玉的聪慧与机灵，感谢他们的演绎让这些角色活起来。细节彰显唢呐精神，每次唢呐的出现，都会伴随这样的台词，我师父给我的，我师爷的师爷给我的等，还有唢呐破碎与丢失时众人的心理这些小细节都让唢呐的生命力鲜活了起来。
将所有中国电影人为中国电影事业所做的努力看作是烹饪一道美食大餐，有太多的人为这道大餐外形而大动脑筋，而忽略了真正应该有的味道，也有太多人用劲过猛，使大餐变了味。甚至有了越来越多的人为了私利而使这道大餐变得面目全非。多元化的时代我们应该以包容的眼光看待所有的事物，我们可以说这是多元价值产物，也可以说是不同文化的碰撞与交流。但终于要拿出原汁原味的这道大餐时，为什么大家都要拿出一副别样的方式来对待？
同情的态度，不屑的态度，崇拜的态度，尊敬的态度，批评的态度，赞美的态度......这是一个电影上映时应该接受的。每部电影都拥有一个无限的胸怀，《百鸟朝凤》也不例外。但现代中国电影体制没有给《百鸟朝凤》面对大家的机会。从2%的排片到1%的拍片，中午13：30，晚上9：30的场。微博几乎为0的宣传，这些都像一个讽刺。这种讽刺在制片人下跪的视频之后达到了顶端，最可笑的是开始增加场次，院线经理是在向谁妥协？出现这种讽刺是因为《百鸟朝凤》是艺术片吗？艺术片与商业电影的对峙就像唢呐与现代乐队的对峙，而此刻艺术片的现状就像电影的结局一样。
何处归，新的东西我们肯定会不断接受，但如何妥善安置文化遗产，是我们应该要思考的问题，并且去行动。
