002【古典】2L_Northern Timbre (11.2MHz DSD256-9.27G)

爱德华·格里格（1843-1907），卡尔·尼尔森（1865-1931）和让·西贝柳斯（1865-1957），这三位艺术家被公认为是北欧国家最重要的作曲家。尼尔森和西贝柳斯早年都受到格里格音乐的启发和影响。他们的音乐风格非常浪漫，但他们创造了一个独特的“北欧之声”，其中北欧民族音乐元素与欧洲音乐传统相融合。本专辑不仅很好的展示了这一特点，还展现了三个人之间在音乐上的相互影响与启发。这张专辑中收录的音乐作品《Northern Timbre》可以引起世界各地听众的共鸣，无论你身处何地，你一定会感同身受。
埃德瓦德·格里格（1843-1907）、卡尔·尼尔森（1865-1931）和让·西贝柳斯（1865-1957）被公认为北欧国家最重要的作曲家。尼尔森和西贝柳斯早年都受到格里格音乐的启发和影响。后来，当西贝柳斯在20世纪20年代访问哥本哈根时，他和尼尔森认为在社交场合与尼娜坐在一起是一种莫大的荣幸。作为格里格的遗孀，她代表了第一个将北欧音乐列入世界地图的人。

1862年夏天，19岁的埃德瓦尔德格里格在莱比锡学习了几年后，回到了家乡卑尔根。然而，他发现在那里很难维持自己作为音乐家的地位。他也对自己的未来和未来感到不确定。由于没有获得进一步学习的奖学金，他失望地向父亲借钱，搬到了哥本哈根，那里的音乐生活比伯根丰富得多。在这里，他不仅有亲戚，还有来自莱比锡的学生朋友。三十年后，他对作曲家艾弗·霍尔特说：“我在莱比锡求学后，完全崩溃了。“我当时的心情非常混乱，当时某种莫名其妙的渴望迫使我搬到哥本哈根。”

格里格在哥本哈根交了很多好朋友。其中最重要的是他来自莱比锡的同学埃米尔·霍尼曼，他创办了自己的音乐出版社，出版了格里格的许多早期歌曲和钢琴作品。

丹麦首都的音乐生活被尼尔斯盖德和他的圈子所主宰。虽然盖德本人对年轻作曲家的作品表现出了兴趣，但他们发现，在极端保守的环境下，很难赢得接受。因此，在霍尼曼的领导下，里卡尔德诺德拉克，埃德瓦德格里格，路易霍恩贝克和戈特弗里德马蒂森汉森于1865年春天成立了音乐协会Euterpe。他们希望社会能帮助他们完成许多自己的作品。

在1865年4月1日的一场音乐会上，格里格指挥了他创作的交响乐的两个中间乐章，部分是为了回应盖德的鼓励。这首音乐受到评论家的好评，尽管他们觉得它缺乏独创性。这些评论一定刺激了格里格，因为同年晚些时候完成的四首钢琴幽默作品，作品6，指向了成为格里格标志的音乐成语。不久之后，他完成了E小调钢琴奏鸣曲和F大调小提琴钢琴奏鸣曲。盖德是热情和支持，但认为格里格应注意不要成为过分民族。格里格听了这个建议，但没有听进去。多年后，他在写给马蒂森·汉森的信中写道：“我不赞同盖德的观点，他说人们对音乐中的民族元素感到厌倦，因为如果他们厌倦了，那么这就不值得为之奋斗。”

格里格后来强调诺德拉克是他努力摆脱德国导师束缚的灵感来源。丹麦作曲家哈特曼（J.P.E.Hartmann）在这项事业中同样重要。格里格坚持认为哈特曼是第一个鼓吹“北欧之声”的人。“在北欧国家，有没有一个作曲家对北欧精神和北欧情绪有着真实的感情，却不承认自己欠哈特曼什么？格里格在哈特曼75岁生日时写道。

格里格在哈特曼的几部作品中找到了灵感——首先是F大调小提琴奏鸣曲第二乐章的主题材料。这首奏鸣曲于1865年夏天完成，格里格同年12月前往罗马时随身携带。在罗马时，他与意大利小提琴家埃托雷·皮涅利（Ettore Pinelli）在一场音乐会上演奏了这首奏鸣曲，皮涅利后来与钢琴家乔瓦尼·斯甘巴蒂（Giovanni Sgambati）多次演奏了这首奏鸣曲。格里格的丹麦朋友尼尔斯·拉文基尔德透露，李斯特听过这两个意大利人演奏的作品，他对此非常赞赏。这就是格里格在1868年向李斯特提出申请，要求他在申请奖学金时附上一份推荐信的原因。12月29日，他收到了以下建议：先生，我非常高兴地通知您，我非常愉快地阅读了您的奏鸣曲（作品8）。它见证了一种强大的、反思性的、独创性的、以及卓越品质的作曲天赋——它只需要遵循自己的自然路线就可以登上新的高度。

这条建议给了格里格极大的鼓励，他认为这是一个信号，表明他试图注入奏鸣曲的北欧个性确实是正确的道路。他的第二小提琴奏鸣曲（G大调）更是强烈地表达了民族认同。然而，在他的第三小提琴奏鸣曲，在C小调，写了近20年后的两个早期的奏鸣曲，他已剥夺了自己的青春活力。关键的选择是经过深思熟虑的，因为格里格在想表达戏剧性的东西时选择了C小调或G小调。

1887年11月，格里格在莱比锡第一次演奏这首第三首奏鸣曲时，坚决认为钢琴的盖子应该完全打开，结果小提琴家阿道夫·布罗德斯基的演奏充满了活力和动力，使作品中的戏剧恰如格里格所愿。每次乐章结束后都会响起掌声，柴可夫斯基坚持要在布罗德斯基家的一个社交晚会上重复奏鸣曲。这项工作在巴黎的一场音乐会上也取得了巨大成功。格里格在一封信中告诉他的朋友弗朗茨·拜尔，法国人对这项工作感到高兴，他们非常清楚地表达了他们的热情。大调第二乐章以钢琴独奏开始。格里格自己觉得自己演奏得非常优美，就在小提琴演奏开始前，他听到了“好极了”的叫声和自发的掌声。

在接下来的几年里，格里格经常与不同的小提琴手演奏奏鸣曲。他永远不会忘记布罗德斯基的诠释，但他意识到奏鸣曲可以用不同的方式来诠释，他在伦敦与捷克小提琴家威尔玛·尼鲁达（Wilma Neruda）一起演奏时，体验到了全新的东西。他在给布罗德斯基的信中写道：“她玩得非常漂亮，甚至有些事情‘永恒的女性’真的让我着迷。”。“她的演奏充满活力，但却是女性的活力。一个大男人的性格是不存在的。”

1894年，当卡尔·尼尔森（Carl Nielsen）需要一份推荐信时，格里格使用了与1865年李斯特相同的措辞，并写道，他曾在F小调学习过尼尔森的弦乐四重奏和他的其他几部作品，这些作品证明了他有着非常光明的艺术前途的巨大天赋。尼尔森迫切需要这样的鼓励，因为次年他在哥本哈根为钢琴和小提琴大调演奏自己的第一奏鸣曲时，这部作品受到了所有评论家的负面评价。《政治日报》的著名评论家查尔斯·克杰鲁夫（Charles Kjerulf）对此表示极度失望。音乐让他困惑，他认为尼尔森正在放弃他的天赋，去尝试更少的东西。他还声称这位作曲家未能与公众保持联系。另一位极具影响力的评论家罗伯特·亨利克斯（Robert Henriques）总结说，尼尔森更关注的是有灵感和情感的数学组合。

格里格同意尼尔森在他的一些作品中可能过于大胆和实验性；然而，他意识到了天才的标志，拒绝做盖德在他那个时代所做的事情，并对一位年轻作曲家试图找到自己的音乐道路发表负面评论。尼尔森则表示，格里格有能力体会音乐背后的努力和劳动。格里格接受了新的和不熟悉的音乐，只要其中有什么东西使他激动。

后来，杰鲁夫和亨利克斯成为尼尔森最热心的崇拜者和辩护者。然而，事后看来，对他的第一首小提琴奏鸣曲的批评可以看作是尼尔森将自己从导师手中解放出来的标志。他的音乐习语仍然是浪漫的，但更粗糙，大胆，少感伤。他不得不等了15年，才满意地看到他的小提琴奏鸣曲定期被列入斯堪的纳维亚、德国和奥地利的音乐会节目。它终于在剧目中站稳了脚跟。尽管如此，即使在今天，这首小提琴奏鸣曲也常常被描述为难以理解的音乐。

吉恩·西贝柳斯与尼尔森同年出生。他们都以小提琴手的身份开始了音乐生涯，都为小提琴写了几首作品。尼尔森作为学生写了一首奏鸣曲，西贝柳斯在19世纪80年代写了三首小提琴奏鸣曲，但从未出版。尼尔森后来创作了两首小提琴奏鸣曲，一首是大调，另一首是G小调，而西贝柳斯没有在这一特定流派中创作另一首。

西贝柳斯经常缺钱，他的出版商非常渴望出版任何有销售潜力的小作品。这几乎可以肯定是西贝柳斯在他的主要交响乐项目之间为小提琴和钢琴创作了几首较短乐曲的原因之一。

1925年，作为一名世界著名的作曲家，他迎来了60岁的生日，并获得了无数的国家和国际奖项和殊荣。因此毫不奇怪，德国的Breitkopf&H?rtel出版社、纽约的Carl Fischer出版社和哥本哈根的Wilhelm Hansen出版社竞相争夺他的音乐版权。正是在这一年，费舍尔创作并出版了《丹西斯·查姆特雷斯》，作品106。这部作品由五支性格鲜明的乡村舞蹈组成。它们都具有西贝柳斯音乐的独特特征。

2010年，Ragnhild Hemsing和Tor Espen Aspaas开始作为常规演奏搭档演奏，准备录制Ragnhild的首张CD“YR”，其中除了传统的民间音乐外，还有挪威作曲家格里格、斯巴尔奥尔森和索雷森的作品。这张专辑于2011年在SIMAX经典唱片公司发行。它被提名为咒语大师，在国内外受到好评。这一音乐合作关系随后在挪威国内外的许多音乐会、巡回演出、录音和广播中得到巩固。这两位音乐家还邀请了对方的室内音乐节，分别是奥达尔/瓦尔德雷斯的海辛音乐节和罗斯的冬季室内音乐节，并作为音乐节节目的一部分，合作开展了新的项目。

2013年在波恩举行的贝多芬音乐节上，继两人在那里首次亮相之后，拉恩希尔德被“贝多芬市民”协会授予了著名的贝多芬戒指。从那时起，这对组合就被邀请到欧洲许多最受尊敬的音乐场所，包括苏黎世通哈雷音乐节、施韦辛格音乐节和科隆WDR电台。

拉格希尔德·海辛生于1988年，5岁时开始拉小提琴。她继续在奥斯陆的巴拉特杜伊音乐学院学习，随后在维也纳与鲍里斯库什尼尔学习。她在挪威音乐界的新星中脱颖而出，成为一位风度翩翩的艺术家。她用传统的民间音乐和为哈丹格尔小提琴和小提琴创作的当代作品来补充她为小提琴独奏的大量古典作品。

14岁时，拉格希尔德首次与卑尔根爱乐乐团和特隆赫姆交响乐团合作演奏门德尔松小提琴协奏曲。第二年，她应邀在奥斯陆爱乐乐团首次演出。从那时起，她与挪威所有主要管弦乐团和几个欧洲著名管弦乐团合作演出。她曾在挪威所有主要节日客串演出，是挪威电台和电视台的知名艺术家。

她最著名的当代合作作品是与挪威编舞哈尔格里姆·汉塞格·德合作，由挪威作曲家拉丝·索雷森（Lasse Thoresen）在挪威各地以及海外演出《YR》。她为自己的首张CD录制了这部作品，这张专辑与她为钱多斯录制的哈尔沃森与卑尔根爱乐乐团和尼梅J?rvi合奏的《福塞格林》一起受到了好评。她和姐姐埃尔德比约格一起在家乡瓦尔德雷斯山谷的奥达尔创立了海辛节。这是一个古典音乐节，两姐妹是它的音乐指导。她从德克斯塔音乐基金会借来的弗朗西斯科·鲁格里小提琴（Cremona，1694）演奏。

阿斯帕斯是最有前途的-挪威钢琴家与音乐公司-他那一代的传播者。2016年他被封为骑士，皇家一等兵挪威圣奥拉夫教团-向挪威音乐生活致敬。他在挪威音乐学院与利夫·格拉泽教授和延斯·哈拉尔德·布拉德利教授一起学习。1996年，他获得了学院的独奏文凭，并在第二年举行了首场音乐会，赢得了许多评论界的赞誉。除了举办音乐会和作为一名音乐会钢琴家周游世界之外，阿斯帕斯还积极参与挪威的一些节日活动。特别是，他曾于1999年密切参与在罗斯举办冬季室内乐节，并担任该节十多年的艺术总监。2000年在奥斯陆爱乐乐团首次演出后，他与挪威所有交响乐团以及挪威以外的许多乐团一起演出。2013年，他在美国首演，在卡内基音乐厅的威尔独奏厅举办了一场音乐会。与他合作演出的指挥家包括弗兰斯·布吕根、瓦西里·西奈斯基、米歇尔·普拉森、克里斯蒂安·埃根、比亚特·恩格塞特、罗尔夫·古普塔、克日什托夫·乌班斯基和阿维德·恩格德。2011年，他在恩格德领导的特隆赫姆交响乐团和2016年，首次演出了奥拉夫·汤姆森的第三钢琴协奏曲由丹尼尔·布伦杜夫指挥的管弦乐队，他首演了泰耶·比约克伦德的第一首钢琴协奏曲，这是一首献给阿斯帕的作品。他的12张CD包括国际知名的贝多芬、勋伯格、贝格和韦伯恩的作品解说，以及法国作曲家保罗·杜卡斯的钢琴独奏全集。

2L（Lindberg Lyd）在宽敞的音响场地录制唱片；大型音乐厅、教堂和cathe drals。这实际上是我们可以做最亲密的录音的地方。我们在大房间里追求的品质不一定是一个巨大的混响，而是由于没有紧密的反射墙而开放的。制作环境优美的录音是阻力最小的方法。在直接接触和开放之间寻找良好的边界；这才是真正的挑战！一个很好的录音应该能让听众动起来。音频制作的核心质量是通过为曲目选择合适的场地，并在该场地内相互放置微型电话和音乐家的位置上平衡图像来实现的。现在还没有办法重现参加现场演出的确切感觉。这就给我们留下了录制音乐时的幻觉艺术。作为录音工程师和制作人，我们需要和任何优秀的音乐家做完全一样的事情；解释音乐和作曲家的意图，并适应我们表演的媒体。沉浸式音频是一种全新的音乐体验概念。录制的音乐不再是一个固定的二维场景，而是一个三维的包围场景。立体声可以描述为一个平面画布，而沉浸式音频是一个雕塑，你可以在字面上移动，并与空间相关；在音乐的包围下，你可以在听觉空间中移动，并选择角度，优势点和位置。