有一部电影，我们可能低估了。

上映五天。

票房7000万。

被《寒战2》《大鱼》《陆垚》远甩后头。

但评分，却扳回一城。

豆瓣7.5，同期最高。

许多毒友后台留言，要Sir帮帮它。

带着“不相信”撸完后。

必须承认，确实走宝了。

对不起——

《惊天大逆转》

真不能怪Sir。

按过去经验判断——

片名带“惊天”，“大”（逆转涉嫌剧透），十有八九烂；

“中韩合拍”的，十有八九烂；

号称“烧脑”的，十有八九烂；

再看编剧，丁小洋。

前两部作品，发挥十分稳定，得分不过5。

种种迹象，都指向这是一部彻头彻尾的烂片。

天知道，小概率事件居然发生了。

Sir拍胸口保证——

这7.5，没水分。

这是一部非常规范的悬疑片。

整部电影，就是一场赌局。

开篇，大反派面具男说——

“赌”有三重境界，不怕输、输不怕、怕不输。

精准道出影片三层反转。

影片故事发生在2016年亚冠决赛当天。

韩国高阳新星，对阵广州巨远。

大战当即，面具男绑架巨远队主力前锋妻子。

并在她身上，绑了炸弹。

面具男放话——

除非你赢球，不然你老婆就得死。

看到这，老司机Sir不禁呵呵。

不就是用人质威胁，操纵比赛嘛。

正当Sir准备起身上厕所之际，人质危机就因为一个心理医生套出了地点，解除了。

看表，电影才过去30分钟。

出乎预料……

再等等，看你还能玩出啥。

解救人质后，警方才发现，原来，面具男真正的筹码，不是一个人。

是球场里的五万人。

他在球场里安了数个定时炸弹。

巨远队赢，观众平安；

巨远队输，炸弹爆炸。

至于一开始那个龙套人质，只不过为了证明我们反派输得起。

不怕输的意思是，

只有他“输”了，才能摆布警察继续下一局——

拆弹游戏。

答对一道题，就告诉你一颗炸弹的下落。

看到这，老司机Sir再次呵呵。

好嘛，玩个小反转，真正的危机，是炸弹。

正当Sir准备起身上厕所之际，炸弹危机又，被解决了。

面具男一边留下破绽，一边骄傲地挑衅，不过为了证明他强大的心理。

输不怕。

电影已经过去一个小时了，我们都还不知道他的真正目的。

接着，面具男再次诱导警察，走进第三局，也就是赌徒的最高境界——

怕不输。

看到最后，你会发现。

人质，不是目的。

炸弹，不是目的。

甚至这场比赛谁输谁赢，也不是目的。

那面具男究竟要什么。

对他来说，输才是赢。

为什么？

Sir不说。

没完。

一般的国产悬疑片，能玩出三重反转，上天了。

《惊天大逆转》还不满足。

100分钟，“真凶”浮出水面。

115分钟，我们又不确定谁是真凶。

整部电影，如教科书般踩着精确的节奏，一个危机跟着一个危机，最终，牵引出终极包袱。

老司机如Sir，这次也猜不透了。

更别说一般影迷。

编剧套路太深，不断挖坑给你跳，让你以为猜中了结局然后不断被逆转，反正我跟自以为是的女主一样打脸啪啪啪。（@可俗可雅的猫）

看完前90分钟，给三星；看完110分钟，给四星；看完彩蛋，给五星！（@半情调）

走出电影院后，再回想主演钟汉良的“狠话”。

就是猜不到而已

不得不服。

说到这，不得不赞下钟汉良。

这次他选的片，除了剧情智商在线，演技，也在线。

一人分饰两角（放心这不是剧透）。

衣冠。

禽兽。

两手抓，两手硬。

尤其是这个毁容造型。

仅靠凌厉的眼神。

和狂放动作。

就把在《三人行》，《赏金猎人》流失的粉丝，又圈回来了。

果然，对“偶像”而言，再多代言曝光率，也比不过一部好作品。

这很难么？

是，也不是。

“是”是因为，绝大多数优秀的商业片，就是一门成熟的手艺。

“不是”是因为，在今天的中国电影生态里，太多人，不尊重这门手艺。

拉开《惊天大逆转》的幕后名单你就知道了——

摄影指导，李成治。

大钟奖最佳摄影奖获得者，作品有《追击者》《黄海》《嫌疑者》。

他喜欢把动作戏放置在窄小的街巷，通过快速切换镜头，增添压迫感。

《追击者》

《惊天大逆转》发生在密闭空间的种种打斗。

你也能嗅出同样的紧张，亢奋。

当然还有动作指导，吴世英的功劳。

他曾凭《最终兵器：弓》，拿下2011年青龙电影节最佳技术奖。

甚至参与《复仇者联盟 2》在韩国的拍摄。

其他团队核心成员，履历表同样好看。

美术指导金志娥（《隐秘而伟大》）。

现场特效师全健益（《熔炉》《追击者》《内在美》）。

特效化妆师李柱焕（《捉迷藏》《密阳》）。

服装师金佳映（《下女》《捉迷藏》《好朋友们》）。

如中国导演李骏所言，在工业水平上，至少保证做到，不掉链子。

李骏曾披露过一个幕后细节。

有天拍一场爆炸戏，地上都是粉尘，演员每走一遍，地上的粉尘就会被压扁。

美术团队的工作人员为了让锯末在镜头前展现爆炸最自然的样子，凌晨2、3点，一群人趴在地上，不顾困乏地用吸管吹那些粉尘，力保锯末自然生动。

她们对于细节的要求，对于整场戏的完成度，完全自发并且做到最好，让我很感动。

细节决定了韩国影人对于商业电影的完整性和成功性。

曾经，追求艺术性的中国电影看不起好莱坞。

新世纪，随着市场蓬勃，一大票“奖项导演”纷纷向人民币投诚。

无数次画虎成犬后，才发现——

原来，好莱坞，不是那么好学。

它运行多年的，严丝合缝的商业体系，离我们，还有数光年。

这几年，挫败的我们又开始向“模仿好莱坞”韩国电影偷师。

但学到的，又是杀鸡取卵的招数。

抢导演。

抢明星。

抢IP。

听听这些抱怨。

《记忆碎片》（豆瓣评分3.5）导演朴裕焕——

在韩国前期准备时间会很长至少达到三到四个月，这样可以尽可能减少拍摄过程中的失误，现场的工作会很简单。

但中方会认为“什么要花那么长的时间进行前期准备呢？”

《梦想合伙人》（豆瓣评分3.9）导演张太维。

开拍前，他花时间去采访了不少中国女企业家，然而——

由于语言上的问题只能通过翻译来沟通，本来很简单的内容通过翻译会花两倍的时间。

正是在这种急功近利的心态下。

我们制造出，一批批缺斤少两的山寨货。

金帝荣导演的《所以......和黑粉结婚了》（豆瓣评分5.5），朴灿烈手里拿着袁姗姗的小说，只有一页纸。

还把（小说）“作者”错误地写成（小说）“编剧”。

《记忆碎片》里，男主角晕倒。

从布满灰尘的地上爬起来，衣服、头发，干干净净。

宁浩曾经有句话，很实在。

我们现在是个二流的时代，在这个二流的时代做好一个二流的导演，就是我的定位。

许多人笑宁浩过于自轻。

忘了这句话后面，还跟着一句。

不努力就变三流了！

《惊天大逆转》导演接受《知影》采访的这段，异曲同工——

我们的电影传统，艺术属性更高，很多时候更注重自我表达，而不在乎市场。一旦真的向商业低头，又容易出现破罐子破摔的心态，多少有抵触。

但韩国人把电影当一个商品，是商品就要对得起观众，要有个基本的水准底线，达到一定的完成度，在这个基础上向着更好的艺术水准进军。

真的，别扯什么电影该是艺术还是商业的争议。

老老实实，沉下心，打好基本功。

《惊天大逆转》当然没有好到石破天惊的地步。

但在一个到处寻找“捷径”的环境中，一个愿意下笨功夫的人，就值得尊敬。

商业不可耻。

艺术不可怕。

真正让Sir鄙视的，

是低三下四的投机。

并把这种投机，包装成**年磨一剑的情怀。

没有什么比虚伪，更该被唾弃。