16021 张娜
通过阅读《传统文化中的绘本》，三个作者的对话里了解到在传统文化绘本是以绘卷的形式，而且主要是宗教画，中世纪也有插入绘画的圣经，但是从欧洲到中世纪到近代，绘画不再是宗教画和神话画，而表现普通人生活的故事性的作品，是出现于十六世界的勃鲁盖尔那个时代。到了十九世纪前半的戈雅、德拉克罗瓦和席里柯那儿，则开始创作具有宏达故事性的绘画。而且那个时候是手工制作。
如果不是阅读《绘本之力》，真的是不会去了解这些绘本的背景与传统了。作者松居直说，绘卷有连续性，有场面的变化，图计划之间的连接非常重要，这是和绘本完全相同的手法。同事表现法、异时同图发这些绘卷所使用的手法，在绘本都能使用。而且绘本主要是做成横长的开本，文字也是横着写，跟绘画的流向相同，这样子画会很有效果的动起来。如此，看绘本，画面是一页页的呈现出来，时而对开的两页上画着一幅画，读到的世界突然开阔。当你读到这里，是不是脑子里已经呈现这种画面了呢？非常的赞叹，令人感动。
而让我印象深刻的是作者柳田提到的那个富山市的郊外，一个叫大岛町的地方。因为町长喜欢绘本，就建了一个绘本馆。馆里的书架摆成圆形，上面贴着“生命”“动物”等，他们做成了各种各样的分类，好让孩子们容易找到想看的书。到别的房间呢，看到了手工制作绘本的房间，就是孩子们自己画绘本的工作室........
我脑白了一会，这是多么棒的创作环境，对于能进入这个绘本馆的孩子，他们多么的幸运。因为我记得创意文案天后欣频老师在微课《孩子创造力的保护和培养》就多次强调，一个孩子的创造力是天生的而且是独有的，只要不去干涉不挡住太多的路，不要给太多的范本，不要给到太多的框架和标准去扼杀和限制了孩子的创造力。关于阅读，欣频老师说，我们甚至不是给现成的书，而是自己要有创建书的能力。她曾经建议带孩子去图书馆，找自己要看的书。比如自己拿了三本书，让自己结合三本书的元素，自己创造自己的故事。
所以，我们可以想象下，如果你的孩子，能在这种自由创作的环境里，随自己的意创作自己的绘本，或者用绘画，把自己想要表达的故事写下来，制作成绘卷？是不是非常非常的棒。
读到这一章节，有点激动，更是激发了我带孩子去看一看绘本的制作过程，以及，希望有机会陪同孩子一起动手制作属于自己的绘本。借用作者松居直的那句话“绘本是没有羁绊的。绘本是从孩子到大人，都可以用语言和绘画来表达的非常广阔、自由自在的世界。”
