《致那荒诞生活》是我们这款策略生存游戏的名字，现在越来越觉得做游戏跟孕育孩子一样，慢慢地长大不断地变换着。下面分享一下目前游戏制作的一些辛酸史（主要是美术部分）。年初时，我们酝酿出了新游戏设计方案，在一个国与国之间发生的策略类生存游戏，视角比较远，人物基本上是被忽略的有点类似《Kingdom Rush》摄像机从高寒的山峰上掠过，穿过丛丛森林，游走在铺满骷髅的沙漠里......是的地貌各式各样，又适于人类生存的也有极其恶劣的，有朋友也有敌人，这种大视角的广阔感让我们感觉得让玩家俯视整个世界，一种我就是God的感觉，初步的美术风格分两类２Ｄ手绘还是３Ｄ的Low Ploy风格（写实风格基本上不考虑），手绘会更加接地气和充满艺术性，Low Ploy貌似更加好的实现游戏的策略，其实那时候我们的策划案还只是一个粗稿，我们只能凭着直觉去感受哪一种风格适合这个生存游戏，所以第一直觉的手绘风格先入手。
那种４５°俯视角不久便让我们感觉不适，总觉得哪里不对，好像并没有达到我们理想的“独立”效果，丢到Ａｐｐ里面玩家根本不会再意的一款游戏，而策划那边也觉得游戏设计得改改，那种俯视冰冷的感觉也许是错的，是不是应该把镜头拉近，于是变成第３人称的小女孩漂浮在小木筏上，日夜兼程的在寻找着什么，想象下《少年派》画面，满天的繁星，奇异的海洋植物和外系种．．．．我们开始思考３Ｄ的风格，Low Ploy似乎就是为这个应运而生的，我们为此还高兴了一番，事实告诉我们成功不是那么简单的，问题接踵而至～～我们搭盖了一些基础的模型，女孩，木筏，冰川，海洋等，运行起来就像动作类游戏一般，没有感受到任何的情景更别说情怀了，且不说技术上面的实现问题，再一次遇到了瓶颈～～
这时候立项已经将近２个月了，这让大家感到很不舒服，虽说万事开头难，但还是很焦虑，至少有一点是我们从这两个月中深刻体会到的，美术设计要依附于游戏设计上面，为这个游戏量身定制一个美术风格和设计，不再是凭着直觉觉得这个风格不错，就做下去的这种心理了。这回重新定义整理了下游戏的世界观，要表现出那种荒诞的概念，而“荒诞”在美术上怎么表现呢？漫画和动画的夸张表现手法正是我们需要的，带着那种冷幽默式的哥特风也，为了表达出电影的既视感，我们舍弃了４５°角，采用像《Year Walk》这样的平视角，接下去二维的纸片感是我们需要解决的问题。尼采“上帝已死”的虚无主义观点正是我们这个游戏的世界观，一种消极的虚无主义，另一种是积极的虚无主义，革除对某种确定永恒价值的渴望，活出真正的自由。恰好哲学的诞生总是引领着一波的潮流包括艺术在内。达达主义，立体主义等都表现出认为人类创造的一切都无实际价值，机遇和偶然性因素，强调主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理。这给我们美术表达上很大的启发，也更加意识到美术上意识很大程度上影响着整个游戏的世界观，幽默并不是你画一个搞笑的画面出来这么简单的事情，从底层设计得时候就得表达出这种幽默感。当然这个非常困难，我们还在艰难的进行着，不停地修改参考融入。当你陷入各种流派的漩涡中想集各个流派的优点于一身无法自拔时，请抽离出来看看这个游戏的Big picture，找适合自己的，无用加法不是好事，用户体验和游戏玩法还必须得考虑进去。
现在游戏进行了４个月多还是有很多问题没有解决，我们一段时间会写一些制作过程中的见解和看法，有兴趣的朋友可以一起讨论。（以上纯属个人看法槽点无数，欢迎吐槽）
