摄影@ 张慧姝 2018.10.02
文| 摄影：张慧姝
用完酒店丰盛的早餐之后，带上木心先生的《鱼丽之宴》，来到酒店大堂侧翼的茶歇区小坐。因地偏、因非景区、因建成不久，使得整个茶歇区呈现盛装款款、深情脉脉等待宾客莅临的姿态。我欣然独享这一片深情与专情，准备让拍摄之前、拍摄之中、拍摄之后的快乐在此循环不息。
木心先生说：“浅浅的知识比无知更使人栗六不安，深深的知识使人安定，我们无非是落在这样的一片浅浅深深之中。”阳光之下的沙发座椅如同花瓣一般盛开，光影之下的它们让浅浅深深的对比尤为动人。时间藏在了这片浅浅深深之中。沙发们似乎在庄重地沐浴阳光，在与过去亦或是未来的某个时间片刻对话，只是非你能听、非你能见而已。
从熊猫小课的手机摄影课上学来的三分法、对称法、九宫格等技巧不断在我的脑中闪现，上图就运用了九宫格技巧。画面的主题，那束娇艳灿烂的花朵，正处于九宫格纵横线的两个交叉点之上。背景的沙发被强光抢白，却依旧能够分辨出它与花朵系出同色。这样的构图不呆板，却又主题明确。运用了的技巧，才能成为自己的。
摄影@ 张慧姝 2018.10.02
然而这层浅浅的知识终究还是浅浅的。脑海中一直被如何构图的窸窸窣窣声干扰，虽未至栗六不安的程度，却难以达到陶然忘我的境界，或是木心先生说的“静、画、我”三者同在的那个闪耀的终点。还是先坐下来读一读木心先生的《鱼丽之宴》吧！
“童年幼年是热中，少年青年是热情，而壮年中年是热诚…… 热诚的演化，比热情的掀腾更醇厚清澄……忧郁是消沉了的热诚。”
木心先生这番话中的“热中”、“热情”、“热诚”，带给人汉字的丰富与美好，更让人细细品味。中年而萌发的兴趣，不再是一阵风，一场雨；不再倏忽至，倏忽离；不再来有踪，去无影；而应该是因真诚而触发，因真诚而积累。这种兴趣或许有人是为了斜出特色，杠上开花，不过更多的人应该是听从了内心的声音，重拾了内心的热诚。当热诚因拾起而不再消沉时，也其实是对忧郁进行自我治疗的过程。
摄影@ 张慧姝 2018.10.02
我再一次抬头，看到了不同的故事。这次，似乎是两位好友间的促膝长谈，或者是“我”与“更高的我”之间的对话。亚里士多德说：友谊，就是一个灵魂住在两个身体里。这里上演的，无论是一个身体里的灵魂独白也好，亦或是不同身体之间的对话，总之，这样的对话关乎灵魂。
摄影@ 张慧姝 2018.10.02
大幅的落地窗外，桂花盛开了，暗香在心底飘过。觥筹交错、玉壶光转的时光在酒杯的记忆深处，它们更爱凝望花的盈盈盛开，香的溢满庭院。
摄影@ 张慧姝 2018.10.02
茶几上的花束，让我想起了电影《走出非洲》里的女主角。她离开自己的故土，远嫁东非肯尼亚，在遭遇种种人生风雨之后，却渐渐爱上了这片神奇的土地。她的仆人每天不忘在她的梳妆台上放一束新鲜采撷的野花，即使在她不在庄园的日子，也依旧更换不停，据仆人说是为了保持屋内的馨香。
这里茶几上的花束无须天天更换，却每日以最完美的姿态示人。馨香只在心底存在，依靠虚构的想象达成。“虚构”一词，让务实、热中追求非虚构的青年中年人不屑一顾。
可是尼采说：“凡是可以想到的，一定是fiction.”
Wallace Stevens 亦说：“也许最后人们相信的是fiction.”
木心先生也如此解读尼采：“凡是可以想到的，已经是虚构的。”
花瓶中的花束不仅在光的照射下投出斜影来，还在明亮如镜的地面中倒出影子来，除了地面不能如同水面一般摇曳晃动之外，竟似在光天化日之下上演了一场亦真亦幻的大戏。这里的一个主体，演绎出了两个主体，让我想起了木心先生说起的“两个我”，那是他在谈及他的“回忆题材”时说的：“对于“往事回忆”之类的题材，我所喜爱的并不是‘往事’，而是借回忆可以同时取得两个‘我’，一个已死，一个尚活着……就是这个‘主体’在看‘主体看客体’。”
借光影取得两个“花束”，一个翩然，一个森然；一个相交，一个分离；一个清晰，一个模糊；至于是哪个看哪个，那就依靠各自的想象去虚构吧。
奇妙的不仅是光影，还有文字。在这个寂然的茶歇区，变幻的光影，木心的文字，把过去的若干片刻与现在相连，或许，《鱼丽之宴》中接受采访的木心正在这里的沙发上娓娓道来呢，听，木心在说：
“我曾见的生命，都只是行过，无所谓完成。”
