出生在一个书画之乡，从小就在老一辈书画爱好者的熏陶下成长，对中国书法艺术发展史有点见解想和大家分享一下。
介绍书法历史之前先普及一下一个知识点，就是什么样的书法作品算上乘佳作？
1、有生命力，笔画灵动飘逸，或似跃马腾龙流水高山。就是整个字从结构上和细节上都体现出这个字本身含义和引申义（这里的引申义多数体现作者写作的激情，感情）毕竟咱们汉字本身即是一种符号也是一种象形意义的文字，所以才在书法艺术上能有更多创作的灵感源泉和表现形式。
举例：天下第一行书《兰亭序》中的“之”各个都有特点但都写的飘逸洒脱
唐朝草圣张芝的草书，草书都是以笔走狂蛇一般的姿态呈现出豪放洒脱的姿态
除篆书，草书之外的字体都讲横平竖直，所以能表现书法特点的笔画多数由点，捺，撇，走之，三点水等（参见王羲之兰亭序清字，千年光阴过去了我们现在三点水的写法还是模仿的那个写法）这个类似成语说的画龙点睛，就好似飞龙没有了一个鲜活灵动的眼睛就难以腾飞入天。
2、布局 仔细观察好多书法作品你会发现好多名家名帖，碑拓，竹简也好，都没有像我们现在这样是被局限在方格子里，但整体还是我们汉字方块字的特点，但是每个字不是一定要一样大小一样高一样齐底，书法和国画这点有相通的地方，讲求明暗阴阳相合（阴阳就是传统文化的核心，不论后世的道，儒，医，卜，星，相，武术根源都是阴阳这个所谓两仪）讲求的是字和周围空白的搭配，字体内空白的搭配，整篇字在一起的搭配。你拆出单个字一个个对比你发现大小不一，但合在一起却浑然一体，气象万千。有兴趣的朋友可以留心身边老字号匾额或者故宫匾额，可以观察出来。（这点要特别提醒书法初学者，这点不是说你可以脱离米字格临摹字帖了，先模仿找写字人的笔画用力的挥洒的感觉，等自己临摹到一定水平自然求新求变有自己的书写风格，进而炉火纯青了再求这种上乘的布局意识。切不可还没会走，就想飞，好高骛远）
才疏学浅，不敢多言。但这两点是我观摩许多古今书法名家碑帖，自己体会多年的一点理解。只想提升下大众艺术审美层次，让更多的人关注书法艺术参与书法艺术的传承和发展，尽点绵薄之力。
秦篆
现存的秦篆字体多存于竹简，碑刻，篆刻印章。秦朝是一个大一统的时代，文字货币度量衡都被统一，篆字是有了很大改动，出现了很多我们繁体字的雏形例如國字，奠定了书法界“上紧下松，写字祖宗”的基础，由于当时的法家思想影响，字体整体以长方形，而且笔画粗细均匀，但是由于汉字就是起源于甲骨文有很多篆字还是保留了甲骨文那种象形的姿态。这让在笔画上刻板，严肃的篆字注入了生命力。字体像严谨的法官，透着严肃威严。
汉隶
汉朝也是个强盛的王朝，字体间都透露着雄浑壮阔的姿态。笔画以“蚕头雁尾，一波三折”为后世书法艺术的发展定下的基调。男人写字太过俊秀，多有人劝你临摹魏碑，意思要吸收一下汉隶的雄浑壮阔之美，多些纯爷们儿的阳刚之气。字体气象万千，如万夫不当之勇的悍将。
晋朝
王氏书法太出名了，书坛巅峰，不敢妄评。有兴趣的朋友自行搜索相关资料吧。就和大家说一件事，现存的兰亭序都是后人临摹字帖，真迹据传在乾陵，有个节度使叫温韬把唐朝帝王陵盗了个遍还写了个清单，唯独乾陵没盗成。兰亭序真迹就是一个草稿纸，王羲之酒后即兴书写，所以很多涂改。后面王羲之打算再誊写一遍再也找不到当时的灵感。搞艺术的都得忘我超然物外才能有灵感，太功利了灵感就没了，个人的一点感悟。
唐楷
唐朝一个大气谦和，文化繁荣中西交流的盛世，书法中既有重法度的颜筋柳骨，也有张芝这种豪放洒脱超然物外的草书。诞生了：唐初欧阳询，褚遂良，中唐颜真卿，晚唐柳公权。
宋朝书法
提到宋朝大家耳熟能详的都是苏黄米蔡四大家，一说蔡指蔡襄，一说是指蔡京（因其为奸臣所以大家都不认同），个人比较认同蔡京，宋徽宗是个被皇帝事业耽误的大书画艺术家，书法独树一帜，绘画更是集水墨丹青之大成，如果蔡京的书法没有点造诣很难成为权臣吧。另外再提一个人北宋周越，苏轼，米芾，黄庭坚都多次提到书法受其影响很大，此人应该是宋朝书法的奠基之人。宋四家中个人最喜欢苏轼书法，字体灵动中有豪气干云的磅礴气势，比较男人味，再者就是宋徽宗的狂草。其他字体太过俊秀，颇有点奶油小生的气质，不过却成为后世主流书写风格，看了很多清代的御赐牌坊诰命碑文，都有宋代米芾字体俊逸洒脱的风格。
其实现代人生活压力很大，有些爱好挺好的，毕竟除了酒以外，诗词，书法，绘画，音乐都能消遣人的情感，畅达情志。有位朋友和我说：人就是一口气，气尽命危，气郁而疾。非常认同，好多病是肝郁气滞，药能缓解症状调理五脏，却难退心魔。现代人们也意识到了，所以才有那么多健身房，广场舞等，有点爱好挺好的，毕竟科学反映的是这个世界的伟大，而艺术反映的是我们人类的伟大。
