在剪辑方面，来公司之后参与了几个项目，印象深刻的就是首都师范大学附属实验学校的微信直播。说实话，第一次进行多机位的剪辑。
其实，各种类型的剪辑大多大同小异，均讲究主题位置的连贯性，主体运动的速度,节奏和方向，主体的情绪，镜头的位置，运动，景别的大小等。虽然看起来像是“陈词滥调”，确实是作为剪辑师必备的基础知识。
下面我会按步骤分享我是怎么剪辑首都师范大学附属实验学校的微信直播晚会并综合对比部分电视剧后期制作方面的相关流程。
第一步
通常摄像机拍摄的素材，格式多样化，有可直接进行预览的，也有计算机不能进行预览的。这时需要尽量把素材转换成为同一个编码的mov（最好是422HQ编码的，根据不同要求，也会有2K和4K的编码）。
转码可通过final cut pro 的记录与传输，XDCAM browser，MPEG，Asobe media Encoder 达芬奇等
对于电视剧的制作流程来说，就本人接触的来讲，通常是拍摄之后通过达芬奇转码。由于电视剧每天的拍摄量大，通常这一步的工作是由剪辑师助理完成。（之后的对点，分场时间线均是由剪辑师助理完成。本人未跟过剧组，据跟过剧组的同面事讲，他通常要熬夜转码，以便剪辑师第二天进行剪辑。给剪辑师助理点个赞）
对点也称为合板。因为多机位的拍摄通常是一起录制，但因为机器的设置等多方面的原因，仍然需要找一个相同的入点（也有设置出点的），对齐后面的声音和画面，方便后面的剪辑工作。通常现场会有场记进行打板。当然现在可以通过时间编码和其他技术手段来实现。
第三步
预览直播的主切画面，“去其槽粕”，进行再次创作。由于现场的诸多不可把控的因素，会有一些切换得不太好的画面。这时需要剪辑师进行部分镜头的替换，或者全部推到重新编排。
最后一步片头尾的设计和字幕的设计
调色
调色这一部分目前也是在学习当中。
就之前的工作经验来讲，电影的调色属于难度较高的，为什么呢？
一个成熟的调色师曾经说过，调电视剧画面的话，他一天可以加班加点调2集，大概80分钟，2000多个镜头；而电影的话（院线），一天只能调50个镜头。
初步需要跟调色师商讨是出一整条的视频（完整的一部视频），还是打包素材（需要使用fcp的媒体管理器功能）？这两者各有优劣。
一整条视频的话，对于视频部的工作人员来讲是比较节省时间的，但是对调色师来说，就比较费时，因为如果片中有闪白或者特殊分屏效果，调色师需要打关键帧等方法再进行画面的处理（PS具体怎样操作，笔者正在学习当中）。
打包素材的话，对于片中的闪白和其他特殊效果（fcp制作的，例如变速等），需要重新制作或者重新链接。而且需要进行对点，对点就是将调色后的逐个视频片段与调色前的画面进行对比，因为达芬奇输出的片段（尤其fcp制作的变速）很容易跑帧，通俗来讲，很容易出现声音与画面不对位的情况。但是这样对于调色师来讲，是很节省时间的。
对于那些加有特效的画面，通常是先对原画面进行调色，特效回来之后，复制属性就好。
要开始调色首先要定影片的色调，不同类型的影片比如年代戏，古装戏，战争戏，现代戏等，色调会有明显的差别。比如《寂寞空庭春欲晚》和《琅琊榜》，这两部剧同属古装戏，前者偏偶像言情，后者更注重权势的争斗，色调会有明显的差别。
定色调时，调色师会提前准备五场戏预调，即日室内，日室外，夜室内，夜室外和回忆。回忆画面，通常是直接处理为黑白，降低饱和度或者遮罩虚化边缘外加饱和度的调整。至于软件的使用，就是众所周知的达芬奇。达芬奇可以做到局部调色，一级调色和二级调色，矫正白平衡等，是目前影视后期使用比较广泛的一款调色软件。
以上是对剪辑与调色的部分认识，有想深入了解的，可找本人咨询。笔者也是在不断的学习中，有问题可以一起探讨。
