1、没有他者性的他者是理性的落寞
他被称为德国近代的天才艺术家，同时，他也是被称为「行为艺术之父」的艺术先驱。
他的行为艺术开创了近代德国艺术系列的发展，但是他本人，一生复杂忧郁，孤独狂热，身患重病，终身无依，与曾经的恋人对簿公堂，却又在最辉煌的时刻泪流满面，76岁就离开了这个世界。
他的全部作品从根本上和历史上都是独一无二的。
他就是当代的著名行为艺术家：弗兰克·乌韦·莱西彭
如果你没有听过他的名字，你一定看过他最著名的作品：《情侣的对视》
拜伦曾说：如若他日相逢，我将何以贺你？
以眼泪，以沉默。
他的作品，充满思考，看起来无厘头，不着边际，其实，却肆无忌惮的突破着社会禁忌，尝试着对身体，灵魂无限可能的冲击，有着发人深思的感悟，令人审视当下，突破禁锢，回味无穷。
正如他充满争议的一生。
「一个人可以在生活中学很多，但学不到艺术。因此你所需要的疯狂，必须一直在震撼你，尽管睡着了，你也还是个艺术家，必须如此。」
第一次被这样特立独行的艺术家吸引，不是他本人，而是与他一起最受世人赞誉的热烈爱情。
他的作品光是从几张图片看起来，都很受触动，比如：《AAA-AAA》、《呼·吸》、《休止的能量》、《长城相见》、《三个月吃苹果》。
乌雷的人生从小时候就非常不幸，这也注定着他未来人生之路d的崎岖跌宕。
他生于1943年的德国索林根城，是在一次空袭中出生于防空洞内的。作为家中唯一的儿子，乌雷没有兄弟姐妹，虽然家里并不富裕，但是父母不会干涉他的爱好，这也造就了他从小与众不同的心理状态和思维方式，充满艺术家的奇特视角和孤僻难解的行为艺术。
按照乌雷的说法：人只要清醒着，就会置身于艺术之中，它会以各种形式陪伴着自己。
不幸的是，他15岁时，父母双双离世。
童年成为孤儿的乌雷充满着叛逆和厌世，虽然与世界格格不入，但他有更远的志向，18岁时，他放弃了一切，来到阿姆斯特丹并加入了偶发艺术团体「the Provos」。
后来，因为他在摄影领域的独特视角，使他成为宝丽来的摄影顾问，由此接触了胶片与相机。
在幼年时期，没有家人的呵护，早早步入社会的乌雷，不得不为自己的人生开始规划。
就像少年时的川端康成，孤苦无依，被称为「人间孤儿」。
「我没有必须活下去的义务，但是我依旧保持着希望为自己所想要表达的东西发生而活着」
这是乌雷曾经说过的话，我想这也许就注定了他今后的与众不同。
不过，让他最后被世人崇敬，不仅是他那「没有活着的义务」，最主要的是他真正把想要倾诉于世的作品。
从上世纪七十年代早期开始，沉迷于摄影的乌雷，就埋头沉浸于镜头和表现形式，对于当时的艺术环境，乌雷无疑是标新立异的。
在同龄人刚刚毕业还对前途未卜，准备探索这个社会的时候，饱经世事乌雷就已经选择了远走高飞，只打包了一点点行李就只身踏上了逐梦阿姆斯特丹的旅程。希望在艺术领域做出自己的一番成就，实现梦想。
那一年，他才18岁。
2、他带着奇怪的眼睛，捣乱着艺术界陈旧的繁荣
带着为数不多的钞票，带着一个捣乱艺术界的梦想。
不得不承认乌雷在那个时候的作品是独一无二的，但遗憾的是，他虽然有满腔的热情和灵感，可在那个时代，他的艺术创想和尖锐的视角，无法被大多数人所接纳。
当时，乌雷将镜头深入到了变性人、异装癖、流浪汉等社会边缘人群的世界。他的照片因尖刻和私密的拍摄题材，以及写实主义的风格，震撼了当时的艺术界。
特别是1975年的那场行为主义作品《非法接触》。
1975年12月，乌雷在德国重要艺术杂志《艺术论坛》上用一整页广告来宣布，他将如何从柏林的新国家美术馆偷一幅画，并以14个步骤分解描述了他这一名为《挑衅，对艺术作品的非法接触》的行为艺术。
此作品对当时被视为德国国宝的浪漫主义画家，卡尔·施皮茨韦格的作品《可怜的诗人》进行盗窃。
在视频中，乌雷向大家坦露了盗窃的始末细节，在保安的追赶下，迅速开车离开，直接来到了moskauer strasse，一个非法移民劳工的聚居地。
他进入了一个土耳其移民家庭，将客厅原本的装饰画取下替换成了这副《穷苦的诗人》。事后，乌雷打给了艺术馆并且安然无恙的回去了，这一过程历经30小时以视频形式记录了下来。以及包括当时媒体和国家民众对此的反应也作为此次作品的一部分。
「一个疯子偷走了天才画作装饰了移民的土耳其人的家」这是当时媒体给出的评论。
就这样，看似毫无关联的两个物品，被乌雷以惊人的行为联系在了一起，让那本来高高在上的艺术作品「跑」到了底层穷人的家中，稀世珍宝匆匆看了眼这个世界，便被送回原地。
《挑衅，对艺术的非法接触》这部作品引起反响，说是盗窃，却不能定罪，相反意义上来说，此次的行为更像是艺术的一次叛逆和挑战。
1975年，他遇到了他一生中，不得不提及的一个人——阿布拉莫维奇。
玛丽莲·阿布拉莫维奇，是行为艺术史上的女神，被称为「行为艺术之母」。
她说过：艺术家不应该爱上另一个艺术家。
所以是否一开始就是错的？不过他们爱了，并且轰轰烈烈，燃烧所有，穷尽一生。
缘分的巧妙在于两人都是同月同日生，并且都是行为艺术家，于是他们开始合体创作，这也是他艺术生涯的第二个转折点，并且迎来了事业巅峰。
20岁，他俩的合体处女作《时间中的关系》发表，两人将互相的头发绑在一起，背对而坐，长达17小时。
他们开始了艺术创想，虽然是热烈的恋人，但是他们的行为艺术却很令人费解。他们互扇对方的脸，对着对方大吼大叫以致声嘶力竭。
他们紧紧的接吻，呼吸对方体内的二氧化碳，最终导致缺氧晕倒。
乌雷25岁时，他们合作了一幅作品《潜能》两人共执一把弓箭，目视对方，如果其中一人放手将会射死莫维奇。
「爱是给别人摧毁你的力量，并相信那不会发生。」
他开始做各种尝试，尽管他的作品也存在着一些政治隐喻。但它的价值，它被接受的关键却不在这里。
回顾他漫长的行为艺术创作历程，我们会发现他的作品有几个重要的特点。第一是简洁：直指身体和精神的极限。二大量的使用隐喻：具有仪式感。第三对抗性：反复的诉说二元对立。
艺术家的恋爱是艺术，分开亦然。
1988年，两人来到了中国，合作了他们的最后一间共同作品《情人-长城》。
这次合作也为他们的爱情画上了句号。
莫维奇穿着红衣服从山海关出发，沿着长城自东向西行走。乌雷穿着蓝衣，从嘉峪关向西出发，各自徒步了三个月，行走了两千多公里后，两人相遇，但是谁也没有开口的，终结了这段刻骨铭心的爱情。
分开之后，乌雷回归摄影领域。33岁时，他用激进创新的思想用相机记录下来一张张史无前例的作品，他的名声大噪，非同凡响。
就这样，一直过了很多年。
其实莫维奇和乌雷一直都没有彻底遗忘对方。分手之后的双方都没有再遇到合适的灵魂伴侣。莫维奇在纽约举办了一场艺术，她在一张木椅上静坐七百多个小时，与1500人对视，虽然有些人看着他流泪，但他始终面无表情。
后来一天，来了一个人坐在了她面前，像是雕塑一般的她，相视一笑之后流出了眼泪。
这个人就是与她分手了22年的乌雷。
紧紧相握的手，满眶的眼泪，是最好的回复。
只是，现实中并没有这样虚无的浪漫。
2015年11月，乌雷将莫维奇告上了法庭。称莫维奇违反了他们在1999年签署的关于共同作品的协议，在此后的16年中，仅向他支付4次作品销售的款项。更令他痛苦的是，乌雷意识到阿布拉莫维奇总是不经意间试图独自享有这些荣誉，仿佛要将他的名字从作品中抹去。
这两位艺术家的官司曾经震惊艺术界，在经过将近一年的纷争之后，法庭判定玛丽娜·阿布拉莫维奇应当向乌雷支付25万欧元。
「我在最关键的时刻赢得了这场官司」乌雷说：这种宽慰的感觉，就像脱胎换骨，既是身体上的，也是精神上的。
艺术上的认可和声名，对于艺术家的影响难以言喻，但是跳脱出恋人的层面的对峙也让原本的情侣痛彻心扉。
3、这一次他挣脱了生命的外壳，是没有结尾的艺术
当年艺术追诉的打击，生命的威胁，让乌雷心力交瘁，他再次用图片、艺术、行为展示了自己内心的声音。
2011年，乌雷被诊断出患有癌症给他带来了很大的刺激。不过，他也找到了自己新的创作灵感。决定与达姆扬·科佐莱合作拍摄纪录片《癌症计划》，他开始思考自己后半部人生之路。
他开始沉迷艺术，狂热的倾泻着自己的想法，努力表达着对这个世界最后的矛盾与阐述。
这些关于他内心想法的剖白，都被记录在他的艺术集里。
当然，外人认为是忍耐和牺牲，在他们看来却更像是深刻的经历，甚至在不尽人意的条件下依然能够乐此不疲地进行着艺术实践，并将目光触及到了生物、遗传学等其他未知领域。
他好像没有畏惧，不怕死亡。但是也有在某个深夜打电话给私人医生流泪袒露自己的内心，艺术家的坚强有时候是最柔软钻石。
由此可见，他的艺术是与生命融为一体的，生命不息艺术不止。以致于很多人对他的过世产生了错觉和怀疑，这是不是也是他所创作的一件行为艺术？但是这件艺术作品，却又那么深刻撕扯着告诉着世人，他永远的离开了。
无疑的，乌雷就是这样一位特立独行、一反常态的人，不仅表现在他的生活上，更彰显在他的艺术创作上。
他的创作从最基本的生活出发，从细节入手，不拘于某个特定的、具体的对象从而引发对现实的不断关注与反思，这都体现了他的创作观：对艺术的追求，应该有多纯粹。
要明白的是，艺术是现实又遵照自然和本心的，它不需要任何被污化的灵魂，更不需要跟风、媚俗等形式的存在。
在欧洲的艺术界，特立独行的艺术家不少，唯独乌雷被称为：灵魂寄予者。
灵魂寄予者是指：精神与灵魂的交融寄托。
人们拜倒在他辉煌的艺术中，但是现实的乌雷也是血肉真实的基本的人，只不过他的灵魂无法停驻，只能随着灵感的喷发顺从欲望。
在他生命的最后时光里，他再也没有见到莫维奇。慢慢的身心放下，慢慢的交付眼泪。
后来他走的时候，也是很安详没有痛苦的，这也算是对他莫大的安慰了。
从最初的「我也是个性情孤僻的孤儿，但是我充满了力量和思考…」，到后来刻骨铭心的「用力的相爱然后决绝的放手」，到「他对我致命的吸引力并不需要和解，因为此刻一定有人梦见了我」以及「对艺术充满执着、纯粹、热情与疯狂的寄托…」乌雷说：这是我所能留给世界的一切。
但是没有烟消云散。
是空白。
他的去世在世界上留下了一个短暂的空白，一个不那么容易被取代的空白。
乌雷说：一个人可以从生活中学到很多，但学不到艺术。你所需要的是疯狂，他让你颤栗，因此，即使你睡着了，你也是一名艺术家。
是的，对于艺术家而言，即使你睡着了，你也是一名艺术家，即使你去世了，那也是一种新的行为艺术。
文 | 流泪的水
图 | 网络
