刚刚到来的2018，很多人都有很多美好的生活愿景与愿望，我打算用2018这一年，走遍北京的113家博物馆，虽然我知道自己在艺术、历史、地理等方面只是略懂皮毛，在天文学、动物学、航天领域等方面一窍不通，但是我想尝试一下，跳出自己的舒适区，我一直以来以自己对这些枯燥的知识不感兴趣为由，不想去深入研究。但在2018年，我想去挑战一下自己，既然还年轻，就要勇于尝试，敢于折腾。而且我也认为，美好的气质，坦然的心境，温润如玉而又果敢刚强的个性都是要真正的付出，去磨练自己才能获得的。人们常说，好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。我不知道自己的皮囊是否好看，但是有时候感觉自己无法像别人一样妙语连珠、口吐莲花的时候，就觉得自己一点也不酷了。我想去尝试自己未知的领域，我一直认为，很多我们不理解的别人的乐趣，只是因为自己层次还未达到一定得高度罢了。
愿有一天，我能有一颗宽容的内心去包容世间的万物，愿意去倾听每一个人精彩的、独一无二的故事，去理解每个人原是善意却迫不得已的选择，去勇于战胜自己对未来的恐惧，坦然的认识到自己的的不足，真正的遵从自己内心的准则与对新鲜事物的渴望，享受我爱的人生。
话匣子打开就停不下来的我（绝望脸），接下来要介绍我第一次博物馆之旅—清华艺术博物馆。（第一次正式的写游记，可能会有些杂乱，希望读者见谅）
参观的第一个馆是王国维诞辰140周年纪念展。首先肯定是王国维先生的个人简介啦，只记住了老先生字静安。很喜欢这个名字，有一股空谷幽兰，行到水穷处，坐看云起时我自岿然不动的感觉。老先生的字真的是很完美，工工整整，很好认，但一笔一划都有一种行云流水，一气呵成的流动感。老先生还把人生归为了三种境界：昨夜西风凋敝树，独上高楼，望尽天涯路为第一境界。这时还是一片萧瑟，内心苦涩徘徊迷茫的感受。众里寻他千百度，蓦然回首那人却在灯火阑珊处为第三境界。经过了无边的探索，终于达到融会贯通，原来真理就在身边。而达到第二境界：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴的人就已经可以闻名于世了。正所谓为了知识而达到废寝忘食，刻苦钻研而又毫无怨言的境界已经能够在世人之间脱颖而出了。
这段话让我深深的体会到，人类的潜能是无限的，普通人的智力只被开发了1%~2%，著名科学家爱因斯坦的智商也仅被开发了7%，已经被世人瞩目了。在王国维老先生的心里，想要脱颖而出其实很简单，只要比别人多付出一点点，但实际上达到这一境界的又有多少人呢？而想要真正的达到第三境界，则需要付出更多的时间与精力。很多我们走过的弯路，前人早已经思考出了真谛，可是我们从未去阅读前人古籍，从中吸取教训。学会了解历史，了解伟人的思想，才能站在巨人的肩膀上，看的更远。
接下来就是第二个馆了，马里奥·博塔的理想之境。直到在这馆里看到建筑的美才对清华博物馆的建筑有了不一样的看法。作为一名建筑设计师，需要有创新能力，要有奇思妙想，同时在理科思维上也不能弱，空间想象和架构能力要强。从当初的一张张手稿能够从多个角度展示出一栋建筑的每个面，建筑师的心里早已胸有成竹，正如做任何事之前都要有预期与计划，否则都不可能成事。在马里奥的心中，建筑不只是单纯的建筑，我们需要让建筑和周围的环境相结合，真正的融为一体，带给观看者美的视觉盛宴。
虽作为建筑学家，马里奥还设计了其他的生活用品，椅子、沙发、抽屉等。艺术都是相通的，当在一方面研究透了，自然也会在另一方面举一反三。马里奥带我们领略了他独一无二的建筑，每一幢楼的外形都有种似曾相识的感觉，都是从身边的物品取材的，但是他衔接的又是那么的天衣无缝，完美无瑕。果然，艺术来源于艺术，却又高于生活。
来到的第三个馆我印象很深，是关于建筑的，营造中国—清华营建学科专题展。梁思成作为中国建筑之父，为建筑业的发展做出了巨大贡献，他的妻子林徽音于28岁时就写出了关于建筑学的第一篇文章，且对建筑业的发展带来巨大的影响。
模型中令我印象最深的就是北京四合院模型了，以1：20的比例将四合院完整的展现了出来，长了知识，原来四合院有三进，一是“口”尽，二是“日”进，三是“目”进。第一次近距离观察四合院的全貌，虽不能完全理解三进的具体含义，但一共有三个门，依次进入，相应就对应了三进。每个屋子之间以长廊连接，小院内种有绿色植物，一草一木迅速地将我带入古代大户人家的风范中。
内厅里有大屏幕，播放着林徽音梁思成夫妇的生平，灯光幽暗，缓缓诉说着两人动人的故事，感觉恍如隔世，不禁沉浸其中。
第四个馆是竹简馆—竹简上的经典，除了简书，也展示了中华汉字的发展史，从开始的甲骨文到现在的简体字，汉字的演变让现代人书写方便了很多，古时候人们要在食指宽的竹简上写繁体字，足以想见他们的艰辛。也正是因为古时候人们都是亲历亲为，没有偷懒的机会，他们的学识水平也远比我们广博的多了。
第五观—织绣馆，古时候的织绣美轮美奂且图案复杂，织绣耗时，并且古人十分看重各种动物，花卉等的含义，比如一品到九品武官，官服上的动物都是不同的，文武也有区分。文官一品到九品也是不同的。古人的身份尊卑都是靠用的服饰，手帕等做工和图案来加以区分的。可以了解到古人生活的如此雅致、讲究。
第六馆—书画馆，有山水画、人物画、花鸟画、现代画等。目前我对山水画的欣赏水平有限，还未读不懂山水画环境的玄机。却对于一些描摹仔细，人物表情栩栩如生，粗细笔锋交替的天衣无缝的作品情有独钟。其中一幅与赶庙会相关的画让我着实着迷，里面大约二三十人，每个人都在做不同的事，小孩子在捉迷藏，妈妈抱着手舞足蹈的婴儿，茶馆坐人三三两两。整幅画中都透着喜庆的氛围，仿佛能听到孩童欢乐的笑声，从大户人家到普通老百姓都共同欢呼逛庙会，一派祥和。
第七馆—晚霞余晖陶瓷馆。从康熙、雍正、乾隆到道光，生动的展示了瓷器的发展历程，大多都为景德镇的瓷器。
康熙时代著名的仿成化青花四雅事图碗，虽外表只是白色，但上有琴棋书画四幅图以蓝色点缀，看起来简单朴素，却反映了人们把对文化的渴求之盛，将四雅事置于瓷器上面，意义重大。素三彩牡丹花形吸杯，以牡丹花开花形态，上有青釉，又宛如荷叶，十分精美。暗龙纹杯和胭脂杯更是颜色亮丽，十分吸引眼球。雍正时期的豇豆红小盘，一句“绿如春水出生日，红似朝霞欲上时”将它的颜色描写的生动至极，也平添了几分柔美的意境。外加光绪年间，慈禧太后用过的“太湖秋操”牡丹吸杯，全杯呈牡丹花状，花边以墨彩勾边，十分珍贵。
第八馆—布德尔与他的雕塑艺术，最著名的作品就是“弓箭手赫拉克勒斯”，在此之前还创作了帕拉斯的躯干，为他举世闻名的赫拉克勒斯做了铺垫。他也对女性的躯体进行过深度刻画，同时也有一件“垂死的马人”作品，十分生动。他通过引入希腊深化中的人物，带给人神秘的体验。每一个最终的雕塑，都曾有很多版本，布德尔大师确是通过他的刻苦钻研，才得到今日的成就。
此次在清华博物馆观看了九个展，铜镜展印象较浅并没有仔细叙述。它们各有千秋，我印象最深的是王国维纪念馆，陶瓷馆与营造中国馆。中国文化博大精深，等着我们去发现，去探索，去继承，去创新。我也希望通过我的分享带给更多人心灵的美好体验，也会慢慢爱上博物馆。
