蒋勋先生说：“我总觉得诗是一个遗忘的过程，越忘得干净它越容易跑出来跟你对话。我相信好的诗不是专业研究的对象，好的诗是活在口边的，它常常被人脱口而出，契合了生命在刹那的状态跟经验。”
比如《新世纪诗典》中的诗歌，像银河之外的星光，打到语言的意外上，开出朵朵奇葩。它要你品，细细品，然后拈花微笑。
20岁左右，诗歌是我生命里的主旋律，哪怕戴着镣铐跳舞，我也跳得不亦乐乎。因为诗歌带给人的精神力量和心灵修炼非同一般，它如人生，并非在形而上世界与形而下世界中的一次性取舍，而是千百次的折返。
有个诗人这样慨叹：高僧修道不成，来世投胎就变成了诗人。诗人在灵性与语言间翻飞：不是用理性或者道德或者叙事的逻辑，甚至不是用强烈情感之流的带动，只把那些最轻盈、最细微、最转瞬即逝、最难以捕捉的感受表达出来。
《银河之外的星光》是云关秋创作的80首诗歌，由张剑、赵冬译成了英文，形成了一本精酿的中英文对照诗集，让人在两种语境中感受到了诗歌的美好。
这本诗集看似简单，但内涵哲理，像一个哲学家用诗歌把自己的内在美一点点地向外输出，有汪国真的味道。诗人就像他描述的那样：“暴风袭来的时候/身体 比疾风跑得更快/心灵比疯眼还要宁静。”
读第一次，你觉得它像果酒；读二次，你觉得它像红酒；读第三次，你觉得它像药酒；读四次，它越来越浓，像酱香酒……最后，复归自然与宁静。
人的心念就像是一串珍珠项链。一个念头过去，下一个念头紧挨着又过来。你可以拿一个又一个开心的念头串起来，多串几次，随喜赞叹就成为一种习气。不论是读诗还是写诗，你同样可以拿一个又一个当下的感受串起来，多串几次，你的诗意自然驾到。
苏轼说过：着力即差。往往太过力的人，容易在诗歌上翻船。随着年纪的增大，我总想用凝练的语言表达出最精华的思想，可是越这样想就越写不出来。但心里的诗歌与远方，从来就没有离开过，我只是用另外的输出把诗歌裹了几层厚厚的海绵。
诗人云关秋喜欢读《道德经》，读完了之后还写诗，这本诗集中收录了三首以诗歌形式写出来的《道德经》有感。作者用白话的形式，把“水利万物而不争”写得简约又深邃：
只有柔弱的水啊
依旧在陆地 天空和海洋之间
无休止地循环
只有锋利的水啊
依旧在土壤 岩石和动植物的躯干
雕刻着时光的延长线
只有谦卑的水啊
依旧向低洼处倾泻或流淌
却充盈着所有生命的空间
诗歌，不止是语言的舞蹈，更是灵魂的轻舞飞扬。一个瞬间交付另一个瞬间，“水”的流态赐予了人无限的灵性。自古以来，诗人身上都有“仙风道骨”，他们与天地万物相往来，把真的心潇洒地表达，譬如《你》中的四句诗：
做一个无言无语的你
云一般的容颜 风一般的身影
貌似可以 何必神似
不问收获因果 身后叠嶂万重
你读到了李白的味道吗？如果没有，诗集后面的封面上有两句诗更李白：
好似冰融化了去流浪
好似水蒸腾了去飞驰
Like ice melting to wander
Like water vaporing to fly
诗歌是少数人的狂欢，看得懂人不用多言，看不懂的人缀叙也没有用，至于中间派，就随喜赞叹吧！反正我们可以用各种方式证明活过。哪怕最后流浪地球，只要灵魂觉醒，你就可以看见银河之外的星光。
除夕夜，最后送大家一首古诗：烟花爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。想想它要是变成现代诗，要经过几次灵魂闪电？也许，一滴灵性的惊叹就够了。
