画家李成（919-967），出身名门，祖上本是唐代的皇族宗室。在唐末战的时候，李家从苏州避乱迁至营丘，营丘大约在今山东淄博高青境内。所以大家又称李成为李营丘。
李成博学多才，胸有大志，哎——注意没？历史上好多画家就死在这两句话上。譬如:徐渭、唐寅、石涛等等，因为书画艺术在古代不是一个专业，是‘文之余’，是小道。作为一个男人应该齐家治国平天下。怎么能老在家写写画画呢？
各位，今年我打算再更一天，就不更新了，因为我手持裁纸刀闯江湖去了，明年再说。
我觉得人生有两大悲剧:一、悲观绝望；二、踌躇满志。你悲观绝望，若走不出来，最终抑郁而死。你踌躇满志，令人失望的概率远大于志得意满的概率，最终也会抑郁而死。最好是人事往来，随缘深浅。此生的福报是由前世决定的，今生的努力，可能报在来生。所以当下无需纠结，放过自己吧。
当您痛苦万分的时候，又无处排解的时候，请对着镜子鞠个躬，大声说:爷，您今年（抽泣一下）太辛苦了！……
李成大师，生不逢时，一生不得志，于是每天纵酒书画，最终醉死在陈州（今河南淮阳）客舍，享年49岁。除了留下画作外，还著有「山水决」。历史上，画家们的命运为何如此相似。
李成师承五代的荆浩、关仝，并加以发展。他在世的时候，他的画作就被称为天下第一了。
元人黄公望说：“近作画,多宗董源、李成二家。”郭若虚《图画见闻志》道：“唯营丘李成，长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。”
李成的画风，当时风靡齐鲁大地，影响了北方山水画坛。虽画格独到，名重当时，但李成似乎对专业画家这个工作不太感兴趣。他说:“吾儒者，粗识去就。性爱山水，弄笔自适耳，岂能奔走豪士之门与工技同处。”你看他把绘画只是当做业余爱好，他想治国平天下啊！
他死后，到了北宋中期，声名更响，慈圣光献皇后非常喜欢李成的画，（慈圣光献皇后是宋仁宗赵祯的第二位皇后，祖父为北宋名将曹彬，父亲为曹玘）。于是买了大量李成的画贴成屏风，李成山水画的影响由宫廷之外逐渐波及朝廷上下。再加上几个超级粉丝郭熙、许道宁、王诜等，拼命的点赞，以至于李成的画风靡全国。
从这一点上来说，古人的艺术教育普及的好，素质也高。
追星一族的狂热和市场的繁荣促成了李成的假画很多。后来李成的后代回购李成画时发现了不对劲，真迹哪去了？连米芾都看不下去了，他在《画史》中说：“李成真迹见两本，伪见三百本”， 流传至今的《茂林远岫图》，《晴峦萧寺图》等，真伪尚有争议。
即使现在来看，李成的写实能力也是很强的，后人极难超越。但米芾聪明，他要创新，要托董源的古来改制，就对画坛主流李成下手了。
米芾在《画史》中评价董源说：“董源平淡天真多，唐无此品，其作神品格高，无与比也。”米芾努力往一个自己制造的图腾幻影上靠，并竭力划清与“世俗”的界限。米芾自称“无一笔李成、关仝俗气”。米芾认为李成的造型能力强，但俗气，无笔墨情趣，是工匠画。
观米家山水，只见其烟雨云雾，迷茫奇幻，从头至尾全是墨点，有投机取巧之嫌。米家山水现在流传的只有他儿子米元晖的作品。这种风格不同于精工慢写的院体画，有墨无笔，无勾无皴，这是没有造型基础的笔墨游戏。即使米芾是书法大师，八面出锋，八面玲珑，但我不喜欢这种自以为很聪明，投机取巧，踩踏别人彰显自己的人。
这次分享的是李成的「晴峦萧寺图 」绢本 111.4×56厘米 藏于美国堪萨斯城纳尔逊美术馆
画的是冬日山谷景色，画中群峰兀立，瀑布飞泻而下，中景山丘上建有寺塔楼阁，山麓水滨筑以水榭、茅屋、板桥，间有行旅人物活动。山石雄伟而秀美，皴染用笔多有变化，近似短披麻，但积墨不厚，显的清爽。兼具关仝之雄浑与李成之清润。以尖利笔致画寒林枯木，树法精绝，景色清幽静谧，虽非平远之景，但依然具有李成画风特色。估计此图当完成于北宋前期，至少是李成一派的作品。
临摹用绢，小狼毫。积墨，要等干了，积多遍。目的是为了丰富，积墨要的是若即若离，不即不离。第二遍的笔触不能完全按照第一遍的笔道再走一遍。
生活不易，幸好我们还有古画来临摹。太平盛世，坐在家里安心画画，已经很幸福了。
