中国古代诗歌和绘画，在很多的时候都是相通的。
诗歌有非常强大的拓展能力，和周边的绘画、书法，都有非常密切的关联。
而且诗歌当中对于画面的描绘最为经典，寥寥数语就能在我们眼前展开一幅美丽的画卷。
人都说王维的笔下诗中有画，其实诗中有画不单单适用于王维的诗作。
在其他的经典诗词当中也能够见得到。甚至可以说，诗中有画是中国古代写景古诗的重要品格之一。
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
这是王维的诗《画》。
看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚。
在近处听流水，应当听到水声，但的流水却无声。
在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。
人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。
全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
远看山有色，
远山含笑，有色便是好山。
何为有色？清秀俊朗，寒色苍苍，奇傀峭拔皆为有色，更因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。
此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。
在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水。
但不是死水而是活水。
你看画中有水，一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出。一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
近听水无声。
源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远。
静的如此让人难以放弃去一探究竟…
这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。
一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。
有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！
庄子所提的“天籁”之声就是如此，当天，地，人三者合一时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
春去花还在，人来鸟不惊。
花儿在春天最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。
美到极致后，飘然而去。
但此中花儿不谢，只因在画中。
全诗短短二十字，虽是写画，却无一画字，但却是把一幅山青水秀，鸟语花香的美丽山水画，灵活灵现的摆在我们前面。
这首诗完美的诠释了诗中有画，画中有诗…
