平日的语文教学，有的老师将知识传授给了学生，有的老师则是教给学生学习知识的方法，还有一些老师提倡让学生获得高尚的情操、丰富的情感和正确的价值观念。语文学习既是对文字音、形、义整体架构的学习，又是对语文知识、学习方法、情感态度、价值观的综合建构。要提高学习语文的能力，让学生对文字的理解有落地生根的感受，就需要学会由言到意的转化密码。杭州师范大学王崧舟老师做客《百家讲坛》，今天为我们讲授《爱上语文》第六集《言与意之间的转化》。
第一，中国古典文学中的意象。
为了让我们更形家地理解由言到意的转化，王老师从李清照的《声声慢》开始讲解。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
这首词“全篇字字写愁，层层写愁，却不露一‘愁’字，末尾始画龙点睛，以‘愁’归结。而又谓‘愁’不足以概括个人处境，末屋“怎一个愁字了得”将愁虚化为无法估量之愁。
这首词不仅打动了许许多多的中国读者，也打动了不少外国读者。清朝末年有一位叫克洛岱尔的法国人，在中国做外交官，他本人也是一位诗人，把李清照的这首《声声慢》作了改写，题目叫做《绝望》：
呼唤！呼唤！
乞求！乞求！
等待！等待！
梦！梦！梦！
哭！哭！哭！
痛苦！痛苦！我的心充满痛苦！
仍然！仍然！
永远！永远！永远！
心！心！
存在！存在！
死！死！死！死！
这位法国的克洛岱尔一生写了大量的自由诗，根本不讲究格律，完全就是分行的散文。他自己说，这种强有力的节奏，是为了配合人的呼吸，在朗读的时候能产生巨大的感染力。浪漫多情的法国人一向来就有这样一种大呼小叫、直抒胸臆的传统。但是，中国诗词，尤其是中国古典诗词；中国语文，尤其是中国古典语文，完全不是这种做派，完全没有这种传统。
比如要表述“我想你”的情感，中国诗词一定不会赤裸裸地不加掩饰地无所顾忌地跟你说“我想你！我想你！我想死你了”。
中国人在古诗词中是怎样表现“我想你”的呢？
我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。
——李之仪《卜算子》
李之仪是借滔滔不绝、绵绵不断的长江水说“我想你”。
思君如满月，夜夜减清辉。
——张九龄《赋得自君之出矣》
张九龄借圆了又缺、缺了又圆的月亮说“我想你”。
红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。
——王维《相思》
王维借望夫不归、泣血而成的红豆说“我想你”。
晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。
——唐寅《一剪梅》
唐寅借晓风残月、暮云春树说“我想你”。
将中国诗词的语言同法国诗歌的语言相比较，我们会发现中国诗歌的语言是意象的语言，而不是词汇的语言；是感觉的语言，而不是逻辑的语言。诗人不是因为要表达一种思想、一种情绪才有诗句，而是要把他所感到的最深切、最鲜明的意象传递出来，让意象本身来说话。
比如李清照的《声声慢》“怎一个‘愁’字了得！”但是李清照并未直接在诗中说自己“愁死了！愁得不行了”。但我们却能感觉到她的愁。李清照用“几杯淡酒”说愁，用“晚来风急”说愁，用“大雁飞过”说愁，用“满地黄花”说愁，用“梧桐更兼细雨”说愁，透过这些意象，我们强烈感受到李清照的孤独、纠结、郁闷、百无聊赖。
余光中先生说：“所谓意象，即是诗人内在之意诉之于外在之象，读者再根据这外在之象试图还原为诗人当处的内在之意。”
简单地说，诗人写的是意一象一言，我们读诗是言一象一意，这是一个逆向思维的过程。
象是由言到意之间转化的关键所在，也是学好语文、学好诗词的核心秘密。在《红楼梦》中，林黛玉就已经掌握了这个转化的密码，还把它教给了好学的香菱。
红楼梦第48回写香菱学诗，当香菱给黛玉讲她喜欢陆游的“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”时，黛玉说断不可读这样的诗，不要见到前进的诗就读。而应先读王维五律100首，李白七绝100首，杜甫七律100首，读完之后再来给我汇报。香菱按黛玉的要求读完诗之后，给黛玉说读诗后想来是很有意思，又说不出好在哪里，看似没有道理，又似乎是又有理有情的。黛玉认为这其实就是读懂了诗。
比如读王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，“直”不知如何理解，“圆”也显得很俗。但合上书之后，倒像是眼前见了这景似的，也在想不出用其他的词能代替这两个词。这其实就是见到了意象，理解了诗歌中意象的表现。
再比如读王维的“渡头馀落日，墟里上孤烟”，“馀”就是太阳落下还有部分没有露出来，用白描的手法勾勒了落日的镜头；“上”就是碧青色的烟，向上升起的意象。仿佛就曾有过这样的经历：下晚的时候太阳落山，船停靠在岸边，远远的有人家做饭，看着炊烟袅袅升起，这时的炊烟便就是碧青色的。
透过诗词的语言，抓住意象、围绕意象、重复意象、再现意象，才能真正体会诗的情感。
第二，白话文学习也需要意象的参与。
读近代的白话文时，也需要由言到义的转化。王老师就以周晔的我的伯父鲁迅先生为例，重点讲了两位老师的两种上课的方法。
第一位老师分析课文的重难点，认为饱经风霜这个词学生不熟悉，又不能望文生义。同时这个词刻画了车夫典型的外貌所处的地位及生活境况，也表现了鲁迅救助这样一位车夫的崇高品质。因此他的课堂重点围绕饱经风霜这个词。
老师认真负责，提前布置了预习，课堂上引导学生回答。第一位学生说饱经风霜是家里穷，没有东西吃喝西北风，显然望文生义了。第二位学生说饱经风霜，表现一个人吃了很多苦，意思校准，但还不够准确规范。第三位同学说饱经风霜指一个人经历了许多艰难困苦。并且说他是预习时查过词典搞清楚，然后抄到笔记本上的。老师表扬了这个同学，然后请其他同学一遍两遍反复背诵饱经风霜的意思，直到背下为止。
第二位老师的课堂是这样的。首先请同学们回忆，生活中你见过的饱经风霜的脸是怎样的？学生开始自由发言，语言较为形象。
第二，老师请同学们用自己的话描述车夫的脸，并且不能用“饱经风霜”这个词，但还要把意思表达出来。这样就激活了学生的生活记忆，课堂气氛活跃。
第三，老师进一步启发：会看脸的人，用一只眼看这个人的外貌，用另一只眼看这个人的社会地位，生活状况和思想感情。那么同学们看到的这个车夫是怎样的呢？有同学回答累，白天黑夜的拉黄包车；有同学回答穷吃了上顿没下顿。
第四冬天，车夫是双脚拉车，玻璃渣刺破了脚，地上一滩血，假如你在现场你会怎样做？有的学生说我会掏钱，有的学生说我会拉车送到医院，有的学生说我会找警察。老师肯定同学们都有一颗善良的心。这样学生就能比较自然的理解鲁迅的崇高品质。
这两种课堂相比，第一类课堂对“饱经风霜”的掌握是消极语汇，“饱经风霜”这个词语在心中是蛰伏的，学不一定在新的语言环境中应用；第二类课堂则是一种积极语汇，学生对饱经风霜的掌握是活跃的，觉醒的，虽然有可能不能具体地解释“饱经风霜”的含义，但可以在新的语言环境中使用。教学中提倡第二类课堂。
其实第一类课堂就是由言直接到意，而没有经过象，这是一种纯逻辑的理性的学习，属于左脑学习，人的意愿，直觉潜意识没有打通，这样的语言是没有根的，不能深入到学生的言语世界、精神世界。
而第二种课堂则是由言经过象再到意，是左脑参与、右脑加工的全脑型学习，学习中有学生的思考、体验、想象、猜测、参与、融会，这样的学习便是有根的学习，学生永远处于觉醒状态。
因此即使是学习白话文，完成中间意象的过度，会收到较好的学习效果。
第三，还原诗中意象的方法。
我们学习张志和的《渔歌子》：
西塞山前白鹭飞。桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
如果直接翻译，那就只是浮光掠影，支离破碎的理解。要读懂一首诗，就要学会意向的转化，这既是古典诗词的特征，也是学好语文的规律。
转化诗词的方法有以下四种：
①赋形还原。讲诗中的画面、场景、细节，立体、生动、形象、鲜明地重新展现。
②切己还原。联系自己的生活体验，还原、表现、融入，这时张志和词中的白鹭，就仿佛是自己的旧相知。
③联想还原。启动阅读积累，比如在学习张志和的《渔歌子》，可以联系李白《白鹭鸶》中的白鹭，“白鹭下秋水，孤飞如坠霜，心闲且未去，独立沙洲傍。”李白诗中孤飞独立的白鹭就可以和张志和诗中的白鹭联系起来，代表一种孤独的自由和自由的孤独。
④象征还原。将诗中的白鹭与诗人的心灵境界、生命追求联系起来。张志和笔下的白鹭，其实象征的就是诗人自己，张志和就是白鹭，白鹭就是张志和。
带着斗笠，披着蓑衣的渔翁，凝望着西塞山前自由飞翔的白鹭，竟然忘了时间，忘了钓鱼，忘了自己，他完全融入在这个意象之中，自己就是那只白鹭，从清翠的山色中隐隐飞来，一会儿在水面轻轻地掠过，一会儿在林中自如地穿行，一会儿在天空潇洒地飞舞，一会儿就隐隐地消失在清脆的山色中。他感到一种前所未有的自由，那么轻盈那么美妙，他突然有一种明亮的动物，与自由相比，黄金不过是一堆粪土，官场不过是一具枷锁，唯有自由才是那永恒的风景。
通过这样的层层还原，我们就读懂了张志和的这首《渔歌子》，他是如此有魅力，又是如此有意愿，我们这样来解读中国古典诗词，才是一种美的享受。感受到的是诗歌散发出来的无限的魅力，而读到现在为止，你还会发现，其实我们真正要转化的，不是意象本身，我们真正要转化的是自己内在的精神世界，因为只有我们内在的精神世界变得越来越开阔，变得越来越丰富，变得越来越高远，那么我们还原出来的意象才会变得越来越生动，越来越鲜明，越来越具有魅力。从这个角度来说，我们要学好语文，要学好古典诗词，最重要的是要把意象转化为自己内在的精神内在的情感。
爱上语文，爱上中国古诗词，爱上中国文化。
