第一部分，练身体
我们的舞蹈动作是由哪几个重要的部分组成的呢？
首先是骨骼，然后骨骼上附着着肌肉，肌肉受到神经信号的刺激，做出收缩反应，然后带动骨骼去做出动作。在这个过程中呢？还有韧带参与其中，它直接影响了骨骼之间拉伸的幅度，决定了动作的大小。
通过上面的分析，我们知道了大致有四个要素影响着我们的身体去做舞蹈动作。
分别是：骨骼，肌肉，韧带，神经信号。
1 骨骼
骨骼的形状和强度，天生的因素占比较大，我们暂不讨论。
2 肌肉
肌肉大致分为：大肌肉群，和小肌肉群。
大肌肉群
我们平常生活中比较常用的肌群就是大肌肉群，日常生活中的走跑跳等活动用到的就是大肌肉群。
大肌肉群的强弱，决定了我们四肢和核心的
小肌肉群
之所以很多舞蹈技术动作，没有功底的人，很难做出来。很大一部分的原因就是，这些动作需要运用到的小肌肉群，我们在生活中很少用到，没有开发过。
比如：肩膀不动，脖子的左右平移。
所以在我们刚刚入门学习舞蹈的时候，某一个技术动作做不好，不要误以为是自己没有跳舞的天分，其实只是因为做这个动作需要的肌肉群，你平时没有运用，没有锻炼过。只要运用合适的方法去练习，把肌肉群先开发出来，再去做动作就很容易了。
这一点，对我们学习舞蹈的心态至关重要。
3 韧带
大家都知道，跳舞要拉韧带，它决定了我们动作所能做得最大幅度。
第二部分，练大脑
1 审美眼光
知道什么样的动作呈现出来的画面感是美的，同样一个普通的作品，在大众眼里没什么问题，在行家眼里可能到处都是问题，就是这个道理。
我们必须通过见多识广，去提高自己的审美，这样才能自己发现自己的不足，提高自我纠错能力，这是成为一个舞蹈大师的必经之路。
2 自我训练体系
通过不断得自我总结，以及和同行交流学习，升级自己的舞蹈训练体系，才能知道如何去练习，如何让自己的舞技练得更好。
很多时候，当我们遇到瓶颈了，可能就是我们的训练体系需要升级了。
3 动作积累
每个物种都有最常用，也最重要的基本动作，这些动作是我们积累的第一步。然后，就是持续不断得学习、积累、创造更多的舞步。
4 正确动作的发力习惯积累
我们学会了很多动作还不够，还必须做得标准，有这个舞种自身的味道。
这个时候讲究的就是动作的精准度，最开始学习，也就是让自己的动作越接近老师的动作越好。
精准度分为三个维度：
时间：操纵身体去合上音乐的能力，跳出来的动作要合上音乐的节奏，也就是timing。
空间：动作的角度和幅度，我们每一段舞姿帅不帅气，美不美，主要就是看我们的每一个细节的角度和幅度，有没有到位。
速度：根据音乐的节奏变化，舞蹈的动作编排会有快慢的变化，我们的身体有没有跳出音乐节奏的快慢变化。
这三个维度的精准度，都是需要大量练习去达到的。
5 音乐理解和处理方式
现在的流行音乐，一般都是由歌词、鼓点、旋律、音效等至少4个层次组成。我们练习听音乐，要把每一个层次单独划分出来去听。然后再去看编舞的时候，每一个层次分别怎么去表达。
6 情绪
跳舞时随着舞蹈剧情的变化而去调整表情和状态，把整个作品要表达的意境跳出来，这样才有我们的舞蹈才有感染力。
所以，我们对任何一项运动的认知深度，直接决定了我们进步的速度以及所能达到的高度。
