“嘉年华，说的是我们这个时代，盛世华年。”
“英文名angels wear white——是我在海边看到有人在拍婚纱照，想到天使穿白衣，这是纯洁的象征。”
当现场观众询问文宴电影的名字由来时，这位外貌温婉的独立电影导演如此解释。
她的温和的外表与坚韧的内里；《嘉年华》梦幻的名字和写实的风格——无一不是对比鲜明。
2017年8月30日，华语电影《嘉年华》入围威尼斯国际电影节，这部电影以其明亮的镜头和惊人的锋锐，讲述了一个残酷而沉重的故事——十二岁女童性侵案。
2017年11月7日，《嘉年华》在南京点映，导演文宴和男主演耿乐到场。
2017年11月24日，《嘉年华》即将在全国公映。
影片的开头，是少女凝视着巨大的梦露雕像。在整个电影中，梦露雕像没有一桢全景镜头，然而雕像的细节处那优美的线条和明艳的色泽，尽显女性身体的美好。
而下一桢，女主小米仰起脸，用手机拍下“梦露”裙下的“美丽风光”。
后来，这座雕像被贴满小广告，层层胶纸掩住足踝的线条。
再后来，小小的女孩蜷缩在雕像下沉沉睡去，月光下，她稚嫩的眉眼憔悴如霜。
最后，这座雕像被人拆下，和女主小米一起，去往未知的远方。
“梦露的形象，在过去的几十年中，可能是最被物化的女性形象。”
文宴导演说，当我们去看这座雕像的时候，它好像是一座不那么纯洁的，充满诱惑力的东西，但是当一个小姑娘在看它的时候，它只有一种纯洁的美——所以她的电影通过一个小姑娘的凝视开始。
那一刻，它卸去世人异样的眼光，呈现在孩童凝视的眼中，是它最本真的模样。
而电影中的女孩们，反而是生活在现实中，受到多方的制肘和束缚，甚至冷嘲的目光。双女主中，无论是作为性侵案受害者的女孩小文，还是作为目击证人的女孩小米，她们的遭遇以及因遭遇而遭受的苛责——使得生活对她们而言，成为了一场走投无路的挣扎。
电影关怀的对象，是女孩，是弱势群体，是盛世华年背后的阴影下挣扎着活下去的人。
小文是个十二岁的女孩，沉默，安静，有一双很美的眼睛。
她的父母离异，母亲为了工作彻夜不归；
她和朋友一起受到侵害，清晨不曾回家，而是平静地向学校走去；
她从窗户爬出，抱着鱼缸坐在阳光里，目光哀凉，借以逃离外界的声音；
她和母亲拉扯，救回她喜欢的衣服，抬头看向母亲的那一眼，极尽哀求着原谅；
她离家出走，拍着父亲的院门唤着“爸爸”，最后瑟缩在雕像下独眠；
她寻不到的公道，被谎言掩埋，犹如眼泪干在脸上，如果没有人去说，就像不曾存在过。
小米是个女孩，在旅馆做着“没人干”的工作，一个月赚不够旅馆一天的房费，她自称十八岁，自称在老家办身份证，自称月底交上来；
她警觉地录下了性侵案的关键性证据，却在老板阴狠的目光里藏住了所有的表情；
她谨慎地保护自己，打工挣钱，向罪犯索要封口费，求得一万块钱，换一张属于自己的身份证；
她被人欺骗，被人强逼着以自己的身体出价，换取存活的可能；
她说：“我不知道我的生日，但我知道我是夏天生的，过了这个夏天，我就十六岁了。”
她说：“我三年前从老家逃出来，这是我待得第十五个城市，这里很暖和，我想留在这里。”
她最后还是选择帮助小文，或许是因为三年前，她十二岁的时候，也曾奋力挣扎，却无路可走。
《嘉年华》不是一部传统意义上的，正能量的电影。
它缺少振聋发聩的宣言，缺少意味深长的台词，只有女孩们平静而悲拗的目光里，漫长的留白。
它给我们一个视角，去思考这个盛世华年，以及它背后的阴影。
它请我们从习以为常的“存在即合理”的生活中抬起眼睛，再看一眼，那些女孩们的目光。
