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原文地址：作曲法
3.4 旋律与节奏
终于，从这一章节开始，我们将要使用自有的节奏来进行旋律书写的练习了。不过，下面说列出的节奏会显得很不自然，因此要尽量避免。
- 短音+长音的连接。
- 可以改写成短音+长音的连接的附点音符。
译注：谱例2中，第一小节中的附点二分音符可以被改写成四分音符+二分音符的连接，后面的四分附点音符也可以被改写成八分音符+四分音符的连接。
- 可以被改写成短音+长音的连接的休止符
译注：第一小节中的四分休止符可以和前面八分音符形成八分音符+四分休止符的连接。后面的二分休止符可以和前面的八分音符形成八分音符+二分休止符的连接。
另外，无论是切分音还是连接符，建议能不用就尽量不用。如果必须要用的话，那么还请掌握使用的分寸。顺便一提，本书的谱例不会出现任何切分音或者连接符。也不会使用十六分音符。
此外，关于和弦外音的使用，还请记住以下两点。
- 对于倚音和直接倚音而言，只要使用的方法正确，那么对于它的音符时值没有任何限制
- 对于配调或者经过音而言，最好直接使用时值较短的音。
译注：上面一排的倚音无论多长时值都可以使用。下面一排中的配调和经过音最好不要时值过长。
接下来，在进行练习之前，还请大家理解“段落接缝”这个概念。正因为有了段落，旋律才会产生整体感。
- 长音作为段落接缝。谱例5中写有换气符的地方就是段落接缝。
然而，即便不使用长音，也能够产生段落接缝的感觉。
补充
对于休止符的使用也要掌握分寸。此外，即便使用休止符，也请注意要避免平行五度和平行八度。
3.5 打磨旋律
作为一种尝试，下面我将展示一个所有小节都有段落接缝的谱例。请听一下是什么感觉。
听起来是不是多少有一种细碎、啰嗦的感觉呢？所谓的“段落接缝”，说到底，它就是用于产生“整体感”的一种手段，如果像谱例1这样过分地使用段落接缝，那就不会产生令人满意的结果。
为了书写具有整体感的乐节，我们就必须要在“音形”上下功夫。举个例子，下面的四小节旋律是按照“11型”写的，在书写旋律的时候，考虑了音形的统一。
不过，即便前后两个小节的音形不是完全一模一样的，只是让它们的节奏相似，也是能够产生不错的效果的。或者说，即便仅仅在小节刚开始的部分比较相似，也是能够产生不错的效果的。
进一步的，还有“顶针”和“脚韵”这两种构造节奏的手法。还请参考。
译注：上面4个小节的谱例即为“顶针”的手法，相邻的2个小节的节奏相似。下面4个小节的谱例即为“脚韵”的手法，每2个小节的后一个小节的节奏相同。
此外，对于音形的重复，最好不要超过3次。如果连续4次都在重复的话，就会让人感到啰嗦。
在这种情况下，我们可以将第3次重复进行变形进而避免产生“啰嗦感”。
事实上，这样一来就变成了前面提到的“112型”的旋律结构了。将第3次重复变形为“112型”的手法，相当地常用，因此还请务必参考。
