作者：陈寒链接：https://www.zhihu.com/question/328571237/answer/869708006

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在提笔之前，我反复告诉自己，我是一个客观的影评人。

我个人所说的一切有关他和她的评价，皆需跳出一个粉丝的身份和立场。因为只有这样，我才能真正客观地评价这部电影本身，否则这篇影评可能满篇都是芬芳之言。

致郁or治愈？只有看过才知道

当初看过预告片后，我一度认为这是个“致郁型”青春电影，因为整个预告的基调太真实太压抑。

看完后我发现我想的太简单了。

导演和编剧，很明显不是想告诉你【疼痛】这个词。所有将它定义为【青春疼痛电影】的人，我都要直白一句“浅显”喷到你脸上。我看完这部电影后最大的感受绝非疼痛，而是“治愈”。

是的，我想说它是一部非常治愈的电影，尤其是和开头呼应的结尾，看的我泪流满面。这个泪绝对不是悲伤的，而是看过花朵被摧残后发现它依旧明艳的欣慰和幸福。

小北是偏执的。在遇到陈念之前，他在自己生命的洪流里坐地为王。陈念把他从荒凉高地拉下来，非要带他在人间走一遭，他学会了守护，他冻到麻木的心开始有人间冷暖，他对陈念释放他生命里全部的温柔，最后，他甚至愿意把自己赔上，换取她自由。

而陈念呢？

预告片仿佛一直在暗示我们她是弱者。她被同学欺凌，她蜷缩在小北的身后，她一次又一次无助地哭泣，她在黑暗的街角奔跑，茫然打电话寻找那个可以帮她的人。她就像那朵在风雨里被绳子强行扶起的小野菊，面对风雨她好不容易才撑下来。然而，看完电影你会发现，她非常勇敢，甚至可以从小北身后走出来站在小北身前，她是被保护者，却也某种程度上被逼成了守护人。

这部电影看到最后有一种释然的感觉。一切苦痛都过去，成为身上或心上难以抹灭的疤痕，创伤也许不可修复，但温柔守护可以在岁月陪伴中治愈一切伤口。他和她从陌路人到同行者，由一条昏暗小巷开始的爱情，甚至可以成为青春里彼此支撑下去的唯一理由。

他和她，她们在像花一样绽放的青春里经历大雪纷飞。片名英文译作 better days，电影却大部分以昏暗色调为主，伤疤、疼痛和欺凌成为了这部片子预告给大部分人的心理印象，但导演仅仅是想讲述一个浅显的疼痛故事，让观众在难过之后为之青春惋惜和失望吗？

显然不是。

这部电影在我眼里有非常明显的两种情绪渲染。黑与白，冷漠与温柔，哭和笑。阳光温柔洒在香樟叶上，暴雨肆意凌虐飘摇的雏菊，曾经有多甜，她俩对峙那一刻你就会有多痛。

而痛过之后呢？这部电影想让你知道什么？

爱是我们唯一能坚持的信仰，它令正经历苦痛的他们如此平静从容。

青春片，一点不“幼稚”有多难

可能很多人看的时候，会抱着“幼稚”这个心理预设，因为两个少年的感情，着实很难拍出让所有人感到真实的现实感。

老实说，谁之前看国产青春片没出过戏？

这部电影最强的地方就是【真实】。太真实了，谁的青春不是这样的？谁没经历过这样的高考？教室里嘈杂的背书声，振奋人心的高考宣誓大会，占据书桌三分之二面积的试卷和书本，密密麻麻的成绩单，碳素笔把布笔盒撑得满满当当，老师一遍又一遍恨铁不成钢地说教，每一个镜头你定格仔细看，你都能找到你过去青春的真实缩影。

坐在电影院里看到那些明显导演非常强调的环境，我仿佛又在十几岁的年纪走过一遭。

我的青春没有堕胎和浪漫爱情。我没见过所有人围他转的校草，也没有那么多无痛呻吟。那时候痛是来不及的，你悲伤自我那一阵儿可以刷两道文综题，你看校草的时间可以看完两页英语错题本，我他妈为什么要花时间悲伤看校草，什么都拦不住我做题。

这就是真实。这才是中国绝大部分少年的高三。

许月珍牛x。我相信很多人可能会为了电影去看书，但我能告诉你，这部电影基本上和书的关系很少很少。许月珍对书内容进行了挥刀式裁剪重编，里面基本全部台词和书没有任何关系。老师、魏莱、胡小蝶、陈念、小北，许多人的台词、设定和场景都是编剧赋予，根据人物成长性格与环境进行重新调整。

这是这部电影给观众真实感的另一个重要原因，即每一个人都有无比合适且真实的设定。魏莱为什么是这样的？小北家庭究竟给他带来了什么？陈念为什么是如此性格？警察为什么不愿意放弃真相？老师为什么最初坐视不理？

三言两语，几秒镜头，你就能知道标准答案。

演技：谁看完不夸一句牛x？

说一下几位主演。

首先是周冬雨。我对这位影后的评价是【稳定中达到另一个新高度】。这部电影最直观体现她演技的地方有两个，一个是从隐忍到倔强不甘的情绪变化，一个就是哭戏。全片陈念哭戏非常多，但每一场哭都有很明显的情绪不同。从最初的胆怯、中间面对小北的释然到到后来的不甘，爆发力之强触动人至深，只能让人感叹一句“影后不愧是影后”。我之前看《七月与安生》，震撼于她最后那场哭戏，现在你去看《少年的你》，你会发现这个女人真的演什么是什么，演一个十几岁少女毫无违和感，懦弱和倔强的转换无比自然流畅，演技秀到我头皮发麻。

对于影后的评价，一个字，牛。

其次是易烊千玺。作为粉丝我真的很想克制一下自己的心情，但事实是我现在就算在风里奔跑三千米停一分钟冷静，我还是想大喊一句“易烊千玺牛x”。

拍这部电影时候他还没考中戏，如果成绩出来之前这部电影上映，我感觉大部分人都会理所应当认为【这种演技不考第一简直天理不容】。他日常形象是乖的不能再乖的好学生，正气到可以登《中华儿女》拍封面活像新青年干部下乡视察。然而这部电影里，他就是个典型的混混。太混了，小调戏张口就来，打架毫不手软，眼神凶的像个吃人的豹子，受审的时候还能装一副流里流气的痞子样儿，警官看了头疼、父母看了流泪的类型。

易烊千玺演这部电影那段期间，粉丝经常说他就是【小北】。从粉丝站的返图和活动现场来看，电影拍摄期间，易烊千玺整个人都非常“冷”：很酷，不苟言笑，眼神凌厉。

这是典型的“浸入式”表演，那段时间，恐怕易烊千玺都把自己活成了小北本人。

效果是可观的。在这部电影里他贡献了满分的表演，甚至再挑剔的影评人，恐怕也找不出他太大的毛病。台词表现力惊人，几句面对陈念的独白恨不得让人立刻冲进屏幕抱住他，哭戏的青筋，颤抖的嘴唇，太让人心疼了。

说到连脸上青筋都在演戏，我第一个想到的是章娘娘的《夜宴》。

易烊千玺额头的青筋，你们没看的可以着重注意一下。三分钟无台词对峙和审讯室戏都有，真绝。

关于易烊千玺之所以说得多，是因为他的表现着实到了让身为粉丝的我都震惊的地步。

对于许多观众而言，这部电影是他公布“成绩单”。暑期《长安十二时辰》让他顺利迈上转型第一步，这部电影成功与否，直接关乎他今年转型之路是否成功。如果说《长安十二时辰》仅仅是一张转型演员的通行证，那么《少年的你》这部电影，就是对他晋级演员的一张“考核表”。

易烊千玺这部电影里没有用替身，所有挨打是真的挨打。片尾处有一段长达三分钟的无台词表演，可以说是对两个演员的最大考验。电影非常多镜头全程怼脸拍，怼到屏幕放不下一张完整脸的程度，这种拍摄手法放大演员演技，简直是把演员洗干净摆上盘还顺便亲自拆开让你看让你审。

导演真狠啊，狠到我起立为他鼓掌。

四字这份答卷，我给满分，你给几分呢？

音乐和场景渲染，镜头和光影，全部成熟到可怕。

钢琴曲绝了，看完后，谁能不记得那段钢琴呢？搭配场景切换，每一个声音都踩在我心上。

导演对镜头运用神乎其神，无论是大家已经看到的，两位主演走在一条路上却明暗分明的经典镜头，还是及其出色的“插叙”叙事手法的运用，包括那几朵暴风雨中被绳子扶起来的小雏菊，一切技巧都在为这个故事铺路。

这部电影从演技到剧本，从镜头细节到叙事手法，从配乐到演员原声，全部经得起任何一个专业影评人的推敲。剧本摒弃所有玛丽苏或狗血桥段，讲了一个真实到不能再真实的、痛苦和希望并存的故事，这是编剧功底，也是剧组态度。

最可怕莫过于真实，这部电影给受众的反思，无论是好好做电影做演员的认真、还是对待校园欺凌的态度，抑或回忆起自己青春年少的感慨，你总能有自己想表达的一番话。

一部电影，看完后让人不想沉默，让人想说点什么，这就是成功。

而关于易烊千玺，我最后想多说几句。

这个时代给了很多人做梦的机会，也给了很多人实现所谓“梦想”的途径。娱乐圈这片天空有太多的高飞者，在这个梦里，这些人的成就和着陆点成为一种模式化的参考系。艺人们在坐标轴上忙于定位自己的高度和跨度，把自己缩成了一个点，一个在一片白纸上密密麻麻，争先恐后把自己挤进一个坐标系中的点。

易烊千玺很明显，他并不在这个参考系里。说实话，他未来究竟能走到多高，我很难在此时下结论。但是，只要他不在别人的设定里活成一个定义，而是自己放手去创造属于自己的标签，以实力打破偏见，以演技让所有人心服口服，这就能让他在业界凭口碑胜过一切。

我已不是少年，但他还是，他在少年时候演这部电影给我看，是我的幸运。

一路走来，《少年的你》可谓”命运多舛“，在经历过定档、延宕、再突袭定档之后，经过如此锤炼的它，最终呈现在我们面前。电影我看完了，质量足以让我相信团队的坚持，它超出我预期太多，希望大家也能去电影院体验一次。

当屏幕暗下，灯光亮起的一瞬间，你会感觉，夏天终于过去了。

世界是黑的 夏季浓墨夜色和蝉鸣铺天盖地

世界是白的月光锋利如刀却​ ​唯独对少年慷慨解囊

她们在月色下衣衫褴褛 目光坦荡

她们眼眸像倒映青春的镜面

储存岁月天真与黎明第一道光

——陈寒 2019.10.25