最近一个人，想笑笑，重温了一下小品。
看了一下陈佩斯和朱时茂老师的表演，不得不说，很精彩，让我笑得持久了一点。
很久之前就听说当年在春晚上的时候，表演中间实际上是出了岔子的，但他们凭着彼此之间深厚的默契，自己雄厚的舞台功底，观众不但没发现反而被征服了。
我想念那个时候，想念那种只有普通话的小品，想念那种把自己融入舞台的表演。
但是反观现在的舞台节目，你会发现东北话大行其道，尤其是喜剧。我当然不是在歧视东北话，我很喜欢东北话，话说起来很顺口，听起来也很舒服，会说东北话也真的会显得人诙谐幽默一点。
但或许正因如此，当喜剧节目都把东北话作为一个搞笑的元素融入进作品的时候，那么节目本身的特点呢？
虽然当下的的确确也有部分很出色的小品，但有些加入了一些俚语和网络潮词，总让我有一种作者对这个作品还不是很自信的感觉，所以要去和观众找共鸣点，因为万一观众没有被逗乐呢？
东北话就是一个共鸣点，他拉进了表演者和观众的距离，让观众对本身就已经听说过的台词津津乐道，比如：“干啥玩意儿啊”“似不似傻？”可这些并不能算作作品本身的特点，充其量只能说是套用。
毫无疑问，如果扣去这些俚语和网络潮词，再去看作品本身，是否仍然能够让我们乐此不疲，表演者是否还能自信完整的演完，我不敢保证。
但我唯一能肯定的是，我怀念陈佩斯和朱时茂那个时代，不是他们表现的特别特别好，而是现在走心的小品的确太少了，创作太浮于表面，找不到回味的点。
看现在小品其实也挺开心的，但看完一段时间就忘了，不记得到底说了什么，也不记得教过我什么东西，雷同的台词太多让我想不起来作品的特点和主旨。
而我怀念的那个时代里，小品是有生命力的。就像《武林外传》一样，要说道具，剪切技术，拍摄水平没有一样能跟现在比，可偏偏观众买账， 真是应了那句话----群众的眼睛是雪亮的。
经历了时间和观众筛选出来的作品，是因为作品本身的魅力，而不是有意加进去的、博观众一笑的“添加剂”。
20多年过去了，表演《主角与配角》的这两个人后来拒绝上春晚了，1998年的《王爷与邮差》是他们俩最后一次在春晚亮相。
春晚的人换了一茬又一茬，但是让我怀念的，现在只有他们，将来希望有别人。
我喜欢东北话，但是我不喜欢小品演员在作品里频繁的说东北话，我也喜欢看小品，但是我不喜欢全是东北话的小品。
如果没有东北话，如果小品里面不准加东北话，我想，作品本身一定会更具有魅力，留给我们的怀念也会更深刻。
比如28年前，陈佩斯的那句：“队长，别开枪，是我。”
