世间总有些音乐不会随着岁月流逝而消亡，不管人们听了多少遍，也从不厌烦，反而会历久弥坚，源远流长。巴赫柔美的《G弦上的咏叹调》，以其巴洛克式的庄重典雅抚平了无数人内心的紧张和忧郁，如同夏日的玫瑰芬芳、冬日的温暖阳光，让人们陷入静谧的沉思中。
在群星灿烂的西方音乐史上，巴赫是巴洛克时期的集大成者，地位显赫，领袖群伦。可以说，没有巴赫，就没有后来的莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯。所谓巴洛克时期，是西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。这一时期艺术的特点是庄严高贵，这来自于文艺复兴时期所发扬的古典古代艺术精华，同礼教观念的约束作用的结合。
《G弦上的咏叹调》，又被称为G弦之歌，原曲创作于1727年至1736年之间，是巴赫的《弦乐组曲》中的第二乐章，十九世纪德国著名小提琴家威廉密（August Wilhelmj）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，乐器上以小提琴独奏为主，辅以大健琴伴奏，同时又将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，故此得名。在类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律，给人以平静安宁的感觉。全曲后半段出现的新旋律产生了丰富的变化，但这些复杂的旋律又彼此交织在一起，形成一个统一和谐的整体，让音乐像呼吸般静静地流淌，最后在静似祈祷般的气氛中结束，让人回味无穷。
百余年来，这首《G弦上的咏叹调》以其纯朴典雅的旋律、情绪内敛的曲调，再加上G弦特有的浑厚、丰满音色，使之倍受人们喜爱。有意思的是，在如今大多数的唱片封面上，《G弦上的咏叹调》的作者栏上并没有“August Wilhelmj”，而肯定是“J.S.BACH”。 其实，我们在记住巴赫的同时，也应该感谢威廉密，是他让璞玉现身世间，成为流传广泛的不朽经典。
