“灵感”是一个很抽象的概念，对于艺术家来说，任何事物都有可能成为“灵感”。而华晨宇就是这样一个万事万物皆可入歌的艺术型原创歌手。
华晨宇，一个非常天马行空的人，不论是改编还是原创，总有源源不断的灵感，他也因此创造了一首首脍炙人口的歌曲。
从《天籁之战》首首引爆话题度的颠覆性改变，到《歌手·当打之年》原创季首首震撼人心的原创曲目，华晨宇成为当之无愧“被灵感追着跑”的原创歌手。
本篇就来带大家揭秘华晨宇的音乐灵感来自何处。
旅行中的灵感
新鲜开阔的环境会让华晨宇的大脑格外活跃，每去到一个城市，他就会去了解当地的街头音乐。有时候也会因为风景而触发灵感。
《旅途的花样3》主题曲《寻》就是他在海边写的，旋律空灵辽阔，扑面而来的蓬勃朝气和冒险的自由气息让人舒畅开怀。
“它就是很开阔的一首歌，是我每天面朝大海时来的灵感。”
新鲜事物带来的思考
近期最火的应该是《斗牛》了吧，开头的低音嗓音极具爆发力，很难想象有人可以把低音也能玩的出神入化。
这首歌就是他在看斗牛表演时引发的思考。
斗牛士和牛之间的殊死决斗，血腥且残忍。牛如困兽，斗牛士背负着万人期待与危险博弈，舞台上的看客疯狂呐喊，而这一切原封不动收入华晨宇的眼中。
宝贵的生命怎么能成为看客的娱乐牺牲品？
生命平等，牛与人类为何要互相残杀？
是谁在助纣为虐这场恶意？
野性与善意并存，华晨宇抛给我们一个关于人性的选择题。
“性向善。才是人类最后的骄傲和胜算。”
生活中的灵感
生活中的小事情也经常触动华晨宇的灵感，节目录制停电的时候，大家都在黑暗中聊天或者吐槽，而他坐在黑暗里，想象自己正置身夜晚的森林里：
“当时灯一黑我就非常想唱歌，然后开始哼各种旋律…好多创作灵感一下就来了，就像是在一个深夜的森林里，然后周围有各种动物的叫声…有蟋蟀、青蛙、还有那种狼叫的声音…”
他心里的世界，静谧又美好。
《神树》是一首我个人非常喜欢的曲目。
金属般的撕裂嗓音穿透天地，末世景色缓缓展开，天地崩裂、万众哭嚎，而他宛如天神，“Never give up！Never give up！”反复吟唱的“永不放弃”饱含对生命的怜惜，有种定海神针般的强大魄力。
这首歌是他在阳台上，看到雾霾和工厂冒烟的大烟囱而有的灵感。
他想象中的末世，环境被破坏到无法修复，满目疮痍的大自然再也不能哺育人类，大自然为了保护自己，不得已用尽生机，催发神树，在毁灭里重塑重生。
时刻保持天马行空的想象力、对新鲜的事物的感知力、世界万物引起的思考与感悟力都是他灵感的来源，而把灵感变成歌，则需要扎实丰富的乐理知识、谋篇布局的逻辑思维和强大的唱功支持，很明显，华晨宇做到了。
他是一个音乐天才，而且他用努力将他的天分充分挖掘。
愿他未来繁花似锦，在艺术的道路上越走越远，给我们带来更多这样有意义的作品。
