“千秋月未落，扛战旗望长河。”

        “你发系我枪缨红线，望剑又如面。”

        “驱过多情是戏文，遮尽真假是脂粉，你灯下勾脸问我今生做哪种人。”

        “七满堂喝彩身披蝶衣，开腔乃年少嗓渡口芦苇凄凄。”

        “七塔莲灯礼佛法念穿，你会说众生色相独我阑珊。”

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        一出出精美绝伦的戏曲，盛开在春风吹拂过的神州大地上。这一出出精美戏曲的主角，就是民国时期久负盛名的名旦梅兰芳先生

        中国，就只有这个么优秀的梅兰芳。

        宫商角徴羽，生旦净末丑。年轻时的梅兰芳就已经将京戏中的精髓了然于心。民国时期，京沪二地，精英荟萃，名角云集，各种流派精彩纷呈，而梅派男旦一枝独秀。梅兰芳是其中的佼佼者，一跃而成为伶界名人。

        艺术之路哪可能一帆风顺呢？年轻时期的梅兰芳，有一次拜一位老艺人为师，却被评价为“长着一双死鱼眼：灰暗、呆滞、无光、不灵。”他并未灰心气馁，回去后以坚忍不拔的毅力，对自己的眼睛进行刻苦锻炼和矫正。他喂鸽子、养金鱼，每天仰望长空，双眼同鸽子一起飞翔，穷追不舍；每天俯视水底，双眼同金鱼一起遨游，寻踪觅影。终于他练就了一双又黑又亮的眼睛，如一汪清澈的秋水，闪闪生辉，美丽动人。成就了“死鱼眼睛”到“流星眼睛”的完美翻转。

（刻苦学艺，人有缺憾不可怕，正确对待能转化）

        京戏是活动的水墨画。

        基于这种理念，梅兰芳研习作画并向绘画名流请教，学习中国传统书画的优点：线条力透纸背，笔墨气韵生动，笔法明快清丽，水分丰润凝重。他让书画艺术走进戏剧，对各方面进行改良：服装飘逸明亮，道具色彩多变，妆容精致剔透。改良后的梅派表演给无数的观众带来一场场视觉上的盛宴，强烈的视觉冲击，让观众体味到无限的惊喜，

        历之弥久，持之弥坚。京戏的艺术，最终仍以人物的活动、尤其是音乐与舞蹈来表演。于精微之中见作者匠心，梅兰芳在第一出戏中，均结合表达人物感情和剧情内容的需要，一姿一容总关情。晨昏之际练嗓，终于练就了醇厚流丽的唱腔，灿烂的音色和宽广的音域，使他的表演质朴中见华贵，端庄中含俏丽。

        冠盖满京华，千秋万岁名，无人可与之媲美。

        盛名后的梅兰芳依然低调，依然谦虚。无论哪出戏，他都力图精益求精。他在大戏院演出《杀惜》，演到精彩处，场内掌声雷动，梅兰芳却敏锐地捕捉到角落里的轻微的评价：“不好，不好！”循声望去，是一位朴素的老人。散场后，梅兰芳派专车接到老人，待如上宾，态度极为恭敬地请老人赐教。老人见梅兰芳如此谦恭知礼，便认真指教：“按梨园规定，上楼应是上七下八，不可如你戏中八上八下！”梅兰芳恍然大悟，深觉自己疏漏。从此每逢此地演出，他必请老人观看并待如上宾。

（面对批评能放低自己）

        梅兰芳在职场中也充满着深深的智慧。少年梅兰芳有一次与京剧前辈十三燕同台献艺，两人因艺术观点分歧，意见相左。十三燕执意要与梅兰芳战三天擂台，分个高下。梅兰芳不惧权势，毅然应战，并击败十三燕，初露锋芒，迎来了解自己的时代。

        成名后的梅兰芳，不满足于京戏仅在国内传播，他想让京戏之花开遍世界，初选首站为美国。然而，1930年的美国当时深陷经济危机，赴美费用巨额，美国人民是否接受中国的京戏他也心中无度。然，梅兰芳仍决定赴美演出，面对风险，他勇于承担。他以真诚之心和高超的艺术和表演，赢得了美国人民的热烈欢迎，他被誉为把京剧推向世界的第一人。

（只要我们拥有三气：敢于挑战权威的“锐气”、直面风险的“勇气”和坚持原则的“正气”，那么在职场中你就能够无往不胜，闯出一片自己的天地。）

        中国最黑暗的时代猝不及防地来临了。

        七七事变，日寇的铁蹄惊扰了国人的平静，踏碎的国人的清梦。人们在炮火纷飞的战争年代背井离乡、流离失所。戏院空旷，演出停息。梅兰芳悄悄迁居上海，仍被日本人获悉。日本人为粉饰太平拉拢人心，派人劝梅兰芳演戏，梅兰芳断然拒绝，并蓄须明志。整个抗日期间，他从未曾为日寇登台演出过，迫于生计，他只能靠卖画为生。

        “本为旦角，不唱戏，不表演，活着何益？”曾经，无论世道有多艰险，先生曾豪气云天，激越清音声震云霄。

        远离心爱的艺术，这一停，就是八年，他无限惆怅：人生，能有几个八年来消耗呢？

（抗战年代，一面是家仇国恨，一面是死亡威胁，梅兰芳懂大义，轻生死，有原则，时刻铭记自己是中国人，义正辞严的拒绝为日军演出）

        幼年时，梅兰芳有一位好友李宣倜，出身名门，对梅兰芳极为赏识。而梅兰芳出身贫寒，15岁时染上白喉，性命垂危，李宣倜立刻出钱出力，让梅兰芳安然度过死神的威胁。对此，梅兰芳终身不忘。三十年河东，三十年河西，由于李宣倜曾在汪伪政府任职，沦为汉奸，妻离子散穷困潦倒，很多昔日好友躲避他唯恐不及。梅兰芳却从不避嫌，出钱出力，回报他当年的恩情。

        抗战胜利后的京戏是枯木生花，梅先生的表演迎来又一个春天，他的表演风格，从以前的浓艳明丽，逐渐趋于清淡含蓄，更富有内在的魅力，他的舞台艺术已经达到了炉火纯青的境界。

        梅兰芳在演绎着《贵妃醉酒》：

        舞台上一片春色，灯光璀璨，碧桃千树，落英缤纷，花旦妆容精致美好，满头珠环翠绕，粉色的霞帔轻盈飘逸。她卧于花海丛中，四面落花飞了一身，周围皆是红香散乱，烟灰色的美目柔情蜜意：“陛下，再来一杯吧！……”手指轻扣，宽大的水袖掩住面容，一饮而尽。

        梅兰芳在演绎着《霸王别姬》：

        舞台上一片清朗月光，旦角盛妆而忧郁，四面战旗猎猎，遥遥传来一片楚歌之声。生角虎目含泪，悲怆之中舞剑又高歌：“骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何？“旦角莲步轻移，手中长剑如虹，含情凝睇，有万般不舍，却又毅然招手，一抹、一倒，鲜血如四处飞溅的桃花，殷殷一片四洒，在这舞台的清夜里异常悲凉。

        我的前生是戏，我的今生唱戏，那是今生的我来会见前生的我。

        碧海青天，我一片炽心，只夜夜向你。这是梅兰芳一生的信念。

        人不能不朽，但艺术可以。不是吗？