向日葵天生是太阳的崇拜者，太阳的颜色，花朵永远朝向太阳的方向；如此直白、如此浓烈，如此具有生命力；画家们喜欢将向日葵落在画布上面也就不足为奇了。
梵高（Vincent van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家。短短的一生郁郁不得志，自杀而去。画作在其生前得不到认可，生后却受到世人追捧，成为历史里一颗颗璀璨的明珠。
梵高笔下的《向日葵》，不是最美貌的样子。
黄颜色的房间里，十几朵向日葵突出在一片黄颜色的背景之前，花茎浸在一只黄颜色的壶中,壶放在一张黄颜色的桌上。最大的几朵花，花瓣都掉光了，只剩下光秃秃硕大的花盘；其他还有花瓣的几朵，花瓣似乎也离凋零不远了，稀疏松弛。
但是因为黄色的火热和生命力，这些走向衰败的向日葵，依然是充满力量的，仿佛外表并未影响它们对生命的渴望，还在努力绽放。
梵高说，每个人心中都有一团火，但路过的人只看到烟。但是总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起……
他用他的画，召唤着，懂他的人。
莫奈（Claude Monet，1840－1926），法国印象派画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈敢于拒绝跟随时下权威流行的绘画技法，而将自己的一生都专注于用眼睛去捕捉最真实的大自然，将这些景象定格在画布上。他不断摸索如何让看似立体、真实的物体通过光与色的变化，达到色彩和光感美的极致要求。
莫奈笔下的《向日葵》，火热却又温柔地绽放着。
红色的桌布上，十几朵大大小小的向日葵开得正好。金黄色的花瓣向四面充分的展开，茂密的绿叶揉着一些乳白的颜色，绿得也不那么浓烈了，向日葵和绿叶似乎有种流动的感觉，流光溢彩，说的就是这样的景象吧。
莫奈说，我想用一种鸟儿在唱歌的方式画画。看着这幅画，鸟儿也会动心的。
梵高的《向日葵》，一种残缺的美，更有力量。
莫奈的《向日葵》，流动着的光影，如梦似幻。
每个人眼里的向日葵，画中的向日葵，是TA的一生。
我也有我的向日葵人生，愿象征我的人生的向日葵花朵们，出现在我今晚的梦里，背景最好是繁星闪烁的夜空。
