于书法，这是最高级的识见了！可以不信，呵呵

自性，是指我们每个人的本来面目；艺术，则是思想的发现；因此如果一个书家在作品中没有自性的体现，只是亦步亦趋地追随先贤的足迹，即使已经达到了至善至美，以假乱真的境界，也只是表明他下的功夫足够深，但还不能说已经到达了艺术的境界。

中国大陆改革开放以来，国运日隆，各业畅旺，文艺复兴繁荣，正遇上好时候，书法作为国粹，政府与民间都很重视，习练者很多，有人说总数可能超过数千万，专门从事书法相关工作的人也超过百万有余，相信不是夸大其辞，并且当代书法碑帖并行，百花齐放，可以说是真正的盛世。

我注意到现代人习练书法，无论是童蒙还是年长者，大多是从临摹古代法帖起步的，以临摹得象为首要目标，有的甚至要求达到纤毫不能误差的地步，认为这样才是得到了“笔法”，如此用功，寒来暑往，纸墨堆满了屋子，根本没时间去考虑这么做的意义与得失，从而使当代书法家虽然很多，但作品却很雷同，大抵是那么几种流行法帖的面目，偶尔看到一个佳作，如果不看署名的话，根本不知道究竟是谁写的，书法之路拥挤到这种程度，真是让人痛心，这些年来书法界也有不少人在反思这个现象，但讨论的重点往往集中在技术层面，不明白造成这个“弊端”的本质原因，从而也就没办法提出有效的解决办法，难道不是很悲哀吗？

生活中我们经常听到有人说他的书法是通过学习鲁公（颜真卿）或东坡（苏轼）等先贤，从而领悟得到笔法的，以此表明他书法的师承出处，但给人感觉就好像每个书法家都有各自的笔法，不能混同，于是我一个疑问：鲁公与东坡，他们的笔法难道真有什么不同吗？世人看到他俩的字从面目而言差别很明显，从而就认为他们的笔法也应该不同，这真是一个大谬误啊！那什么是书法的“法”呢？简略来说，就是用笔的原理与在书写中调锋的技术，是不难掌握的，一个“永”字就可以完全的讲清楚了，悟性高的，在一笔当中，即能体悟，但面目却是因应人心而表现各异，与书家的学识涵养，个人际遇有关，无有穷尽；所以从法帖或跟书法老师学习，如果不能深刻的明白这个道理，笔法可能还没学到，但肯定会将对方的面目先继承了，从此以后就象是一个戴着面具的人，这是舍己从人的做法，与削足适履、邯郸学步有什么不同呢？这种状态下，用功越是勤奋，就离自己的自性越远，没有什么事是比这更可悲哀的了！有志于学习书法的人应该要审慎的思考这个问题！

为何要学习书法？我们应该经常扪心自问，以回到初心的状态；如果说仅仅是为了写一笔漂亮字来作为炫耀的资本，那就无所谓，但如果是希望通过学习书法来继承并发扬传统文化，与先贤在精神上相契合连接，从而达到修身养性、明心见性的目的，那么如果不停息驰骋向外之心，反观内照，恐怕是难以做到的。我经常研究历代书家习书的轨迹，发现明、清而后的书家，往往晚年书法才见性情，我私下认为他们未必是有真正的领悟，只是因为年老而倦怠的缘故，不再循规蹈矩于法帖的约束，任心自运，反而与大道暗合，这就是不破不立（破相复相）的道理，学者于此是不能不深加体会的。

这些年我也经常碰到一些因为临帖而不知道出帖的朋友，就以自性论来作开导，使他们明白书法的面目是心性的外在体现，而笔法是其基础，临帖时不宜将其一并吸收继承；有一个人言下就有领悟，点头向我致意，说：“听了您这一说，我临帖的感觉突然就不一样了，这个帖似乎也不再是刚才的帖子了。”我大笑，说：“你的这个感觉与我当初是一样的。”

另外对于书法老师，我觉得需要特别强调一下：书法老师负有保育初学者的重任，特别应该明白“自性论”的原理，如果遇到有书法天赋的学生，希望不要让他们在无止境的临帖中丧失本元天性，教会他们基本的笔法之外，更更要让他们领悟到书法的精神含义，辅助以博览历代名家的书作，从而确立远大的志向，只有这样做了才算是一名真正合格的老师；针对这个问题，我将予以详细的论述。

己亥初夏 恒福 撰并书