很多读者在阅读文学作品的时候，应该多少都会遇到这样一种现象：随着年龄的增长，会对某些作品，开始产生一种抵触感，发现阅读爱好的范围，渐渐的随着年龄的增长，变得越来越窄。很多读者会不以为然，认为这不过是很合理的一种正常现象。
记得自己小时候，开始是喜欢金庸和三毛，之后逐渐的对张爱玲和国外名著产生了兴趣，慢慢的又对一些哲学和伦理学喜欢的不得了，最后我发现，我这其实不是一个阅读范围逐渐扩大的过程，而是一个如“老熊掰玉米”的阅读范围不断变窄过程。
记得在一个栏目上听到梁文道说，阅读最怕的就是阅读范围不断的变窄，这是一种学习能力和接受能力下降的表现。当然他的意思，更多的是指向跨门类，比如哲学、历史、文学这样的跨门类阅读，追求的是一种知识的获取。
我今天讨论的是单门类出现的这样问题，虽然不相似，但本质却有一些相同。这种阅读范围变窄的现象，是需要我们引起重视的。我今天就通过朱光潜的美学著述，还有张晓风的散文一起来对这种现象进行讨论。
不同于跨门类，在文学领域，我们大多数是以文学艺术审美进行的阅读。当我们随着年龄的增长，我们的阅读范围开始悄悄的发生变化，通过我自己的阅读经历来看，它实际是一个由感性到理性的阅读变化过程。
这让我想起，我小时候喜欢写诗，而成年之后对写诗的兴趣就逐渐的淡化，看到这里，我们就很清晰的总结出一个变化，那就是我变得更理性了，如果说的再好听一点，我看问题变得更客观了，因为哲学和伦理学就是让你变得更客观的一些内容。
美学视角下的文学作品阅读：
而如果我们通过“美学”看种现象，就并不会让我觉得很乐观。正如在现实生活中，理性意味着成熟，成熟意味着你变得越来越复杂。在《美学》里，当我们失去了感性，也就失去了对艺术的审美能力。朱光潜在他的美学著述里，就对这种现象做了论述，艺术是需要感性的目光来审视，纯理性的角度是看不到艺术的。
他有一个大家熟知的比喻，就是那个“一棵树”的比喻，一棵树，在木匠那里是看到了家具的实用价值，在植物学家那里，这又是一个科学的研究目标，而在艺术家那里，它就变成了一个审美的对象。
而我们小时候，可以拿着玩具玩的时候，玩具和你周围任何的东西，也许都是有生命的，就像艺术家审视那棵树一样。而渐渐的，我们对玩具失去兴趣的时候，也就是我们知道哪些东西是有实用价值的时候，这时的玩具并不能带来实用的价值，于是我们就慢慢的放弃了。
转向我们的书籍阅读，张晓风的散文就是我们年轻人喜欢的那种风格：抒情、感性！就如孩子喜欢玩具，可以充分的对其发挥天马行空的美妙想象。
而如今，如果我不是努力的去改变我阅读习惯，我在中年，是断然不会再看张晓风这样的散文，她的散文有人说就是“冰心体”，给人的感觉就是和三毛相似，和余光中、林清玄相似。如果四十岁以后，我们还在看他们的这些书的话，是会有人说你这是“不可理喻”的矫情?我相信，一定会有人这么说。
我们不妨再这样看，如果把越年长，越对艺术产生兴趣的现象，理解为一种当今普遍现象的话（看买艺术品的那些中年人），那显然，对于阅读这样的散文作品，与年龄增长正好正反比，两种截然不同的轨迹，出现了一种“美学”逻辑上的完全背离。
因此我对年长喜欢艺术，而自己又不具备感性的内心的人，这种艺术的喜欢，我是感到怀疑的，也许背后更多的是“占有”的欲望吧。
张晓风的散文充满了感性的思维，随处可见的工整语言，情深的排比句，处处散发着诗的意蕴。有作家评论，读她的文章如坐春风，如沐春光。这样的作品，我们很多读者，尤其年长的读者，是不是认为这是矫情？是做作？
我想肯定有很多人会这么认为。这是我们心灵的感性在退却，理性正在肆无忌惮的占居我们的内心。人不能只靠理性活着，就如朱光潜的《谈美》中：
一般人迫于生活的需要，都把利害认的太真，不能站在适当的距离之外看人生世相，于是这丰富华严的世界，除了可效用于饮食男女之外，便无其他意义（引自朱光潜《谈美》）。
这里的适当距离，就是艺术的距离，就是不试图占有的距离。当我们把所有的，都用实用的标准去判断，直奔着去拥有它们而对其进行评断和参考时，我们就是在失去美学意义上的感性审美的艺术心灵。
这就像看到美丽的花朵，如果不能拥有它，就觉得不美，看了也白看的无意义表现。当看到张晓风这样的散文，看到她眼中这个感性的艺术世界，觉得不真实，不实际，就觉得无任何意义。
这就陷入了一种理性裹挟你，架空你的结果，也许在感性的艺术家眼中，这是一种空心人的表现。我们为了避免这种感性思维消失，只有通过努力，不让世俗占领我们全部的内心，给感性留出一半的心灵空间。因此，作者笔下抒情散文的阅读，对挣扎在世俗世界的我们，是相当有必要的。
美学视角下的张晓风散文：
当我们读张晓风散文的时候，只要我们能真正的沉下心来，你就会感到一种在喧嚣都市浮躁中的一丝宁静，感到一缕缕的宽容、豁达和体恤的情愫。她那柔美宽厚的笔融，会重新找回我们那种童年感性的艺术世界，像我们如果看到这句：
一声雷，可以无端地惹哭满天的云，一阵杜鹃啼，可以斗急了一城的杜鹃花（引子《春之怀古》）
那时候，是五月桐花在一夜之间攻占了所有山头（引自《花朝手记》）
在这里“惹哭”两个个字，瞬间会让这个世界变得具有了生命感，云、雷、杜鹃花，它们都变成了活生生的，有灵气的生命体。作者把本没有生命的东西看成有生命的，在修辞学里这叫比拟，因为在艺术家的眼睛里，触目所及皆是活泼与张扬，一个字两个字，就让整篇作品都充满了强烈的艺术生命感。
在她们艺术家的眼里，连颜色都有了欲望，有了性格，“攻占山头”，在这里，万物悠然自得，轻舞飞扬，我们的语言真的是可以随便组合，就像画笔，任意涂抹，只要有情感，每个人都可以排列出最美的文字艺术作品。我们再看这篇《春之怀古》里还有很多特别的句子，如这句作者把春天竟然写的如刀光剑影一般：
满塘叶黯花残的枯梗抵死苦守，一节老根北地里千宅万户的屋梁，受尽风欺雪压……突然有一天，桃花把所有的山村水郭都攻陷……春天如旌旗鲜明的五师……
张晓风笔下的视野是很宽阔的，有这样感性的自然世界之美，还有她对亲情的呼唤之美，也有她对爱情的体悟，对故土的浓厚乡愁。阅读她的作品如闻山泉之音，临水岸瞬间的顿悟，所有的内容几乎都共同的指向了对生命、生存的诗性阐释，一种宽广壮阔的审美意境。
如今，我们人对于美的爱好，似乎比任何时候都要更强烈一些，但我们如何审美？如何欣赏这些文学艺术之美，却并不那么的容易真正的做到。因为很多美的追求，背后却往往是被利欲所绑架的嫌疑，当某些人在欣赏一件艺术品的时候，心里是否想着如何的赚取钱银，当有人看着眼前美好风景的时候，是否只想着，我要告诉全世界的人，我曾来过……
这些都不同于张晓风，她那对美的追求，看她这句也许你能体会：满山的牵牛藤起伏，紫色的浪花冲击到我的窗前，才猛然收势……疾风推着我，我被浮在稀薄的青烟里…..。
我很少看到她对景观的外在形象描写，而是把景观内化成情感，投射到自己的内心。就算她看到博物馆里，那古老而凄美的画卷，竟然自己在担心，会不会有人洒落上眼泪。艺术让我们看到的也许不是具体的外在事物，看到的其实是内心，而且还是自己的内心。
人到中年，多愁与消沉似乎始终粘在我们生活周围，不如现在就拾起一本美文，翻开一册诗集，让心灵重新回到童年般艺术的世界，我们才能摆脱世间这种的“韶华易逝，光阴苒冉”的无奈。
文：饼子
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