艺考影视作品分析--电影的艺术构成
任何艺术门类都有其独到的艺术形式和表达内容。文学作品，是以语言文字为工具，反映生活情感，想象观点，思想感情等。阅读文学作品，是通过人的想象来完成艺术审美过程。舞蹈，是用肢体语言来表达思想内容，戏剧与电影最相似，是用演员固定的舞台演出来展示思想内容。电影是用画面视听语言来展示艺术的形式和内容的。
首先说电影的内容：
每部电影都是一个故事，每个故事都有一个主题思想， 我们作为艺考生，看电影时不能光看热闹和绚丽的画面，我们要明白这部电影讲了一个什么样的故事，他传达出了什么样的思想观点。导演有什么样的哲理想告诉我们。
商业类型电影，主要以娱乐为主，是人们精神消遣的一种产品，面对的是不分年龄层次和知识水平的所有观众，因此故事比较简单，太过于隐晦的表达和过于复杂的故事情节会使得部分观众看不下去，影响票房收入。好莱坞的电影之所以能横扫全球，遵循的是所有人都能接受的普世价值，每个个体都受到尊重，坏人必将受到惩罚，通过奋斗每个人都能达成自己的理想，这与当今社会主流价值观所契合，因此在全球大受欢迎。
武侠，神话，古装历史剧是中国有自己独有的故事类型。在武侠的世界里，英雄人物遵从朴素的中国哲学道德思想，行侠仗义，路见不平，拔刀相助，惩恶扬善，天马行空不受世俗生活约束。人物形象完美，造型优雅飘逸。武侠电影是每个中国人心目中的英雄形象的映射，是脱离于现实社会的思想寄托。
一个国家的电影内容，主要是反映这个国家的主流思想。外国人看不懂中国的《甄嬛传》《琅琊榜》等宫斗戏，中国人对印度电影最后的歌舞片段也不是很能接受。
再说电影的形式：
电视剧版 《红楼梦》播出后，网上纷纷骂声一片，因为大家都读过《红楼梦》的小说，每个中国人心中都有自己林黛玉的艺术形象，别人心目中的大观园，林黛玉等形象，不一定是你心目中的形象。举这个例子就是说明，在故事内容确定的情况下，会有多种表达形式来展示思想内容，不同的制片团队，不同的导演创作出来的艺术形式都是不同的。
电影的形式，就是电影视听语言的表现手法，包括画面造型方式，镜头运动方式，蒙太奇剪辑方式，主题曲和音乐音效，画面的叙事及节奏等等，都是电影艺术独有的表现形式。
简要的说，电影的艺术形式主要有三大部分组成：剧本，表演和画面呈现效果。
1.剧本
剧本决定了电影的类型，叙事手法，主题思想，价值观，人物的台词，表演方式等等。不同的剧本类型，演员的表演方式，台词语言，镜头表现方式都是不一样的。
比如科幻片类影片，多用大场面，大调度，展示奇幻的壮观形象，对观众进行视觉冲击。情感类影片，多用生活化场景，小景别，人物对话，戏剧冲突等来叙述故事情节。
2.表演
演员的表演是电影的灵魂，故事的叙述，人物的性格塑造，矛盾冲突的产生和发展，都是靠演员准确的表演来完成。
3. 画面呈现效果
故事有了，如何变成画面艺术，这就体现出一个导演的水平。导演的工作，就是把文字语言翻译成画面语言，文字用一句话就能描述的事情，导演需要用多个画面来展示出来。
电影的投资成本，制片团队的能力，导演的艺术水准决定了一部电影拍摄出来的画面呈现效果。比如同样是打斗的场面，大的投资，大的导演，可以用多角度多个镜头凭借导演天马星空的想象进行全方位的拍摄与特效制作，而小成本影片则只能取决于整个团队制作能力了。
电影的画面构成：
场景：
电影是由一个一个的场景组成的，或者叫一场戏一场戏组成的。一个场景表现的是一个完整的叙事。在一个场景中，演员通过表演来完成故事的叙述，导演通过场面的镜头控制完成主题的表现。
场景的基本单位是镜头 ，一个一个的镜头通过剪辑连接起来，组成了一个完整的场景。各个场景的戏剧冲突，组成了整个电影，完成了整个电影叙事过程。
场景越多，电影的画面语言就越丰富，当然电影拍摄就越复杂，投资成本就越大。场景少，电影看起来就比较单调，如果戏剧冲突不够强烈的话，观众就会视觉和感觉疲惫。
场 镜 次 的概念：
我们经常在电影拍摄现场听到有人喊 “几场几镜几次，开拍！”，电影需要在不同的场景中进行拍摄，每个场景又包含了不同的镜头，每个镜头拍摄多少次才能达到导演要求，组成了电影拍摄时候的工作内容。
