00 缘起
一日，和友人讨论诗歌与音乐的问题，大家发言踊跃，精彩言论频现，听之受益匪浅。细想自己当时的表述，多有值得商榷之处，故写下此篇，作为补充，欢迎各位大咖指正批评。
01 专业与业余
谈到任何艺术性的问题，都绕不开这个话题，或者说角度。大家踊跃发言之际，都会谦虚的加上一句：见笑见笑， 我也不专业。那么问题来了，谈论交流和专业不专业有没有关系？
其实并没有关系，我可以不专业，但我喜欢音乐；我不会填词，但我可以喜欢诗歌。这是很顺理成章的事情。艺术的伟大之处，就在于他没有阶级，没有任何的局限，他是普世的，他对待众生是平等的。一个事业有成的商人可以学音乐，谈钢琴，一个在乡下种地的农民也可以谈琵琶，听音乐，两人在艺术面前并没有高低贵贱之分。
但是，欣赏谈论是一回事，当把艺术作为一个职业，一个专业的时候，区别就出来了。一伙人凑在一起，你说你喜欢谁的音乐，我喜欢谁的诗歌，都没有问题。但当一伙人凑在一起，商量着要做一首曲子的时候，那就和专业不专业有关系了。我从来不建议和非专业的人请教专业问题。因为非专业的人告诉你的东西是感性的，是没有条理的，是根据他的经验，而非他系统的学习而得来的。你会被他误导，以为专业就是那么回事。其实大错特错。
现在很多跨领域的人才，在一个他不熟悉的行业做的很好，谦虚的说：其实他不专业。我们幼稚的认为人家说的是真的，其实他所谓的不专业只是没有读过相关的专业而已。你让一个工程师写一个曲子，你让一个理科学生去填一个词，那么专业和非专业就对比出来了。
欣赏无谓业余，创作始于专业。
02 诗歌为何会死？
学过中国文学史的人都知道，在中国，文学始于诗歌。诗歌是第一位的，其次是散文，再次才是小说，而国外正好相反。诗歌作为一个最高层的文学艺术，在中国取得过辉煌的成就。诗歌的繁荣与否，从某种程度上反映着一个社会的发展。翻翻二十四史，最开明的唐宋两朝，诗歌鼎盛，社会风气良好。而到了明朝清朝，专制统治森严，民间再无诗歌，只能传看小说为乐。
问题在于，就是这样一门这最高深的艺术形式，入门门槛却是最低的，一支笔，一张随便哪里撕下的纸就可以开始创作。
这样一个悖论，导致了诗歌的提前死亡。
当诗歌还停留在《诗经》时代的时候，你发现别说写，一句话有一半的字你不认识。到了唐诗，平平仄仄你分不清。到了宋词，韵律没那么重要了，青楼里的姑娘，读几年书也开始能写了。大家发现脱离了严肃主题，严格韵律的羁绊之后，反而更容易传播了。于是到了近代，干脆废掉古诗，变成了现代诗，人人都可以站在高楼上，大喊一声，我要当诗人。
当一门艺术的门槛太低，就会有无数的人涌入，导致生产出许多参差不齐的作品，留下许多的文化垃圾，像苍蝇蚊虫一样在你耳边嗡嗡作响，扰你清梦，你辨别不出哪些是好东西，哪些是坏的，于是开始排斥，开始摒弃，到最后发展到讨厌和厌弃。
理解了这个，也就能理解为什么音乐还在世界上流传，而且越流传越广。一伙人凑在一起，一天内可以写出无数首诗歌，不论好坏，但是一周内也未必写得出一个曲子，即使是很烂的曲子。
想到为何死，就会明白如何生。当社会发展到一定程度，人的整体素养开始提高，精神需求加剧，散文小说已经无法满足的时候，诗歌就重生了。网上流传着一篇一个中学生用文言文续写《红楼梦》的文章，文采斐然，《中国诗词大会》流行，《朗读者》让人重拾语言的魅力，都是这种诗歌重生的征兆。只是这条路很长很长，长到也许我们根本等不到......
03 艺术与商业
谈到艺术，总避不开一个话题：商业。创作艺术作品的人，总是在说一句话，我这是艺术作品，你一个商人不懂。但是他不明白，为什么自己的东西那么好，就是卖不出去，艺术家永远很穷。
说这话的人，他并不了解艺术和商业的关系。
两者不是相对立的，相反，两者的区别只在一线之间。
一旦艺术品想要变现，就必须变成商品，因为只有在商品市场，才能获得利润。那么作为商品，就必然有它的价值和价格，只有消费者认为这艺术品的价值大于价格的时候，才会成交。也就是说，欣赏，创作艺术人人皆可，三岁小孩子画的画，你也可以称其为艺术品，但若要靠卖画为生，就必须遵守商业市场的游戏规则。
理解了这一点，艺术家们再也不用自怨自艾，作为艺术，是向内的，符合自己的希望愿景想象就可以，而作为商品，他是向外的，必须有人买单，必须有消费者才行。
启功的字，徐悲鸿的画，现在是有钱都买不到，正好对应了商业市场上最重要的一条规律：稀缺。
所以说，电影里，一直存在着艺术片和商业片的争论。其实在我看来，这话题真的非常扯淡。冯小刚说过一句话，大意是，是艺术片你就拿奖拿到手软，别去考虑票房；是商业片，你就想尽办法赚钱，别去管影评人的批判。就是这么简单么。艺术片一不小心赚钱了，它还是艺术片，商业片不赚钱，它也成不了艺术片。
以上都是些很大的问题，三言两语实在说不清楚，其实也非常难说清楚。艺术，其实以小不以大，去推敲作品的细节，也许才是最好的学习方式。
