“复制原画本身的价值和存在的意义，应该从印刷技术，情感体感，版权价值和市场表现等方面来讨论”。
首先，当你对一件复制品价值的真实性产生质疑的时候，你得要先了解它是什么，而不是一味的进行无脑批判。复制原画的印制需要通过10种及以上的高分子颜料和最前沿的丝网，石板或数字印刷技术将原画印制到特殊的纸上来还原原画中的笔触和色彩，当然也包括原画的原始尺寸，画幅，出血框，颜色深浅，甚至是漫画家在绘制原稿过程中所留下的铅笔线稿或是画错后进行涂改的痕迹等细节。可以说用肉眼看跟原画没有任何的差别。以目前的科技水平来看，如果保养的得当，上百年应该是不会掉色 。（在这点上同样适用于当下的艺术版画，摄影微喷和银盐冲印等工艺，因为涉及面太广且复杂，这里不做过多的阐述了）由于整个漫画周边的产业都很年轻，算下来也还不到100年，因此我只能找目前复制原画的交易市场中最活跃且时间相对较久的复制原画来当作案例。
在1993年龙珠即将完结之际，在日本的9个美术馆举办的“鸟山明的世界展”期间以抽签的方式才能获得购买权的鸟山明签名复制原画。这幅作品是基于鸟山明的个人经历与爱好，特意为展览所设计的复制原画。（科普下：鸟山明最早的工作是工业设计师并且是一个军事迷）从图中可以看到，尽管已经过去25年了，但色彩依然艳丽，完全没有掉色或褪色的痕迹。（如果对“鸟山明的世界展”有兴趣可以进一步了解：鸟山明世界展及其究极收藏品 - 知乎/有时间我也会专业写一篇关于那次展览的更详细的书报。）
复制原画所具有的价值除了高度还原原画的细节外，更重要的是由官方授予的“版权”。如果没有版权的支持，那任何的复制品和周边的意义就只有一个，那就是---“存在过”。是的，仅仅是存在过。因为通过盗版或自制的复制品并不能被系统化的记录和保存。比如为了验证这幅鸟山明的世界展复制原画的真实性。我试图从网络中找上世纪90年代的展览信息，幸运的是尽管经过了25年之久，我还是可以从网络中找到25年前的展览和限定周边的发售信息。但如果这幅复制原画是盗版或自制，那么随着时间越久，它的存在就越没有价值和意义。有趣的是，由于这幅复制原画中的图像具有版权且高度的网络曝光率，给了原鸟山明工作室御用的手办原型师中泽博之提供了创作的灵感，在2018BWFC的比赛中，中泽博之就是根据这幅复制原画中穿着二战美军军装的悟空来进行手办原型的创作，并获得金奖。
复制原画的制作流程：
1.编辑与漫画家根据特定的展览或节日来商定原画的主题，题材，细节和风格进行绘制创作（或是从过往原稿中选择）。
2.经过密封后送到出版社后移交给印刷集团进行复制原画的制作。
3.挑选并制作复制原画画框。
4.日本专业职人对原画进行高解析度的扫描，存档后进行后期的颜色矫正，确保与原画无色差。
5.根据具体预定的复制原画数量进行印刷（印刷工艺：丝网，石板，数字印刷等）
6.组装并密封送回出版社，编辑团队审查后密封。（如果是签名版的话编辑会联系漫画家进行签名和编号后密封）
7.等待预购者信息并发货。
过去的印刷技术主要是以石板与丝网为主，后来随着数字技术的进步和普及，复制原画才开始逐渐将数字化印刷作为主要的印刷模式。
复制原画的制作首先要先解决电脑屏幕和打印机之间的色域差的问题。正常流程需要将原画进行数字化的保存，之后才开始印刷。这意味着印刷前需要将原画扫描到电脑中。但是，电脑屏幕所显示的RGB转换到打印设备的CMYK色域的过程需要运用到非常复杂的光学理论（简单说，RGB混色是色光加色法,CMYK原理是色料减色法,显示器是光源显色,印刷纸张的显色又是反射光）。因此，当你要保证复制原画与原画的色彩和细节的真实性还原，得要先掌握并熟悉屏幕中的图像处理技术，墨水的耐光性以及挑选合适的防氧化变质的高级打印纸等诸多的专业知识。（这是一门已经是被设为专业学科的难度量级了，同样应用于文物的保护和艺术品的修复技术）。
如果你觉得这都不是事，那还有一个致命的问题，那就是---原画从哪里来？这就又要谈回版权了。正常漫画家的原画都会被密封保存，不可能被单独使用，最多在重要的展览中拿出几张展览后再被收回密封，更不用说在网络中找到原始的原画图像了。再说网络图像基本都经历过成千上万次的下载，上传，剪裁等操作，早已丧失了原始画质的原真性。甚至你都不知道你下载的图像的颜色和画幅是原始的还是被操作过的。
“由于原画的成色材料不同，使得复制品与原稿具有不同的光谱反射率曲线，为了使复制品的颜色与原稿相同，必须采用同色异谱复制，即在同一光源照射下两个不同反射率光谱分布的颜色，以得到相同的光谱三刺激值”。
市场表现与投资
复制原画的订购方式主要分为一级市场和二级市场。一级市场来自于在特定的大型动漫展览中通过现场的订购或抽签的方式获得。二级市场是通过从二手交易网站或拍卖网获得，也包扩类似与日本JUMP官方旗舰店的限定售卖。
我相信对于大部分购买复制原画的人来说都是冲着对特定漫画的一种特定的“信仰”。这种信仰同时也表现为对特定漫画作品的情怀与记忆，通过购买特定复制原画来获得一种所谓的沉浸感和精神成就感。复制原画的市场表现很特别，一般要不是断崖式的增长要不是断崖式的下跌，保值的相对较少。但是，如果是有编号的签名版或者是在大型的展会中的限定版，那意义就不同了。比如2018年Jump50周年展上的灌篮高手复制原画可以算是一个典型的案例了。
在我印象里，上次灌篮高手的彩色复制原画应该是在25年前的JUMP25周年的JUMP黄金十年展上，也正因为如此，这个版本的价格才会出现断崖式的增长，几个月内翻了好几倍。不仅是在国内，日本的价格同样被炒的很高，足以证明灌篮高手在8090后的心目中的地位。
最后，为了尽可能的从多方面的角度来讨论复制原画，我收集了网上对复制原画重复率最高的几个问题，干脆就一起回答了。
1.问题：复制原画可以自制吗？
如果找到5M以上的原图再配上进口纸和专业微喷，且打印的画幅不大的话，画质应该可以达到不错的效果，整体应该会跟画册中的图像相当。但跟复制原画比还是缺少太多的对等因素。首先，印刷一副图片最重要的条件就是拥有一副超高分辨率的图像。但是从网络中获得的高清图像的正常的大小也只是在1-2M之间，5M以上的都很少了。然而，在复制原画生产过程中通过工业级的扫描仪所扫的原画像素正常都在300PDI-600PDI以上，即100M-400M之间。也正是因为这样，才能将真正的做到对原画的真实“复制”。（下图展示的是“DPI”和图像大小的对等参数比可以作为参考）其他的条件就更不用说了，上文都有详细的介绍。
2.问题：为什么同样是复制原画，但不同的动漫的价格差距这么大？
首先，漫画的发行量和火热程度决定了一部动漫的IP价值，即版权的价格。其次，复制原画中其实也是有分等级的，普通的复制原画与高级复制原画在选材和用料上有着本质的区别。同时，选择不同的印刷集团或者工作坊进行印刷期间的机器，用料和价格等都大不相同。
3.问题：正版的画册的印刷质量和复制原画差别大吗？
差别大。因为正版画册要保证印刷量大的同时还需要一个合理的价格。因此很难做到每一页都按照复制原画的标准去做，但我认为随着科技的发展，印刷成本和时间成本的降低，在未来会成为一种可能。但是，出版社是否愿意将没被编辑过的漫画原稿在画册中进行高质量的呈现，并使用特殊的打印纸去印制画册，那就是另外一个问题了。
4.问题：怎么辨别复制原画的真伪？
基于我个人的经验，目前有三种办法。
对比：从以往的拍卖的复制原画记录中进行对比。从画框到颜色再到编号位置等细节进行比较。推荐一个网站，这个网站可以显示近10年来日本雅虎的拍卖物品的价格，图片与拍卖次数。(https://aucfan.com/search1/q-/s-mix/）
味道与质感：事实上，这也是我无意中发现的。日本的书籍类印刷的油墨和纸的味道辨识度很高。（比如：之前50周年展期间被恶意炒起来的原版报纸和某宝上的自制盗版报纸）同时复制原画的纸一般较厚，与市面上大多数的纸的质感不同。
经验：如果对特定的漫画或作者的周边有了一定的阅读量的话，那么其实就很容易辨别真伪。比如目前鸟山明的签名复制原画官方承认的就只有“鸟山明的世界展”中的三幅，其余的都是假的。
至于为什么要写这篇文章
首先，目前国内对复制原画的普及度并不高，对版权意识也不强（尽管这几年好了一些）因此作为一个漫画爱好者，希望可以分享一些硬核的干货。
其次，最近一些黑心商在网络上真假混合的兜售复制原画（包括签名版）。甚至还有黑心商贩将复制原画印制成自制盗版并标注“祖国版”进行销售。把盗窃的行为修饰的像是在为人民服务。（想想看如果日本人知道中国人以这种方式盗窃他们的版权，然后将盗版标注为“祖国版”，即“中国版”，那画面该有多可耻）。
最后，复制原画是小众的，但它所能带给爱好者的不仅仅是接近漫画原稿的一种方式，更重要的是带给漫画爱好者一种情感体验和对特定动漫作品的信仰与记忆。
