近日，第27届金曲奖揭晓，林俊杰、彭佳慧分获最佳国语男歌手及女歌手奖，苏打绿则获得最佳乐团、最佳编曲人等五个奖项，收获颇丰。从1990年开始，金曲奖已连续举办27届，尽管该奖项是由台湾行政新闻局（相当于我们的广电总局）举办，但金曲奖的权威、专业和公正（大家看看金曲奖的奖项设置，就知道为何它可以秒杀国内大大小小的音乐奖项）似乎未受到任何负面影响。我仔细看了下历届金曲奖的获奖名单，可以说，几乎每一届的获奖人，都是当时华语音乐在不同领域的杰出成就者。尤为难得的是，金曲奖极其注重对音乐创作人的鼓励和肯定，周杰伦、王力宏、蔡健雅、孙燕姿，包括今次斩获最佳男歌手的林俊杰，以及在本季我是歌手中清风拂面的徐佳莹，都是华语乐坛最优秀创作人的代表。而在前年我是歌手中大放异彩的音乐诗人李健，本次也入围到最佳男歌手提名，尽管未能如愿获奖，但这已是大陆音乐近年来难得的高光时刻（国内音乐的整体低迷，从今年我是歌手中大陆歌手的数量及表现即可见一斑）。在之前的我是歌手评论中，我曾瞎掰过明年歌手的邀约名单中可能会出现林俊杰、孙燕姿、吴青峰的身影，从本届金曲奖的获奖情况看，想必洪涛导演会和我心心相印把。
但我今天想着重谈的并不是金曲奖，而是一直以来的我欣赏的清新乐团——苏打绿，以及他们的主唱吴青峰。初次接触苏打绿，是在某个夏天听《小情歌》。过去，我听过很多苦情或是大开大合的“大情歌”，而这些大情歌的旋律与作曲，往往流露出公式化的起承转合，其副歌部分，要么歇斯底里，要么狗血一地，留下明显的功利痕迹。而《小情歌》不同，歌词的第一句“这是一首简单的小情歌”，“简单”二字，开宗明义，清风徐来，一下子吹进我的心房，紧紧抓住了我这颗挑剔听歌的心。酷热的夏天，连风都如此燥热，但听《小情歌》，浅吟低唱间，你会觉得自己就坐在湘江边咖啡馆的露台上，耳旁掠过清新凉爽的风，自由、恬静、青春的气息在空气中流淌，心头的白鸽，随着青峰同学的歌声，有节奏的抖动着翅膀，飞向时间和琴声交错的城堡。《春▪日光》、《夏/狂热》、《秋：故事》以及本次获得金曲奖最佳国语专辑的《冬未了》，共同描绘了苏打绿的音乐四季与艺术人生。《喜欢寂寞》的青峰，《小宇宙》异常强大，不论是《小星星》还是《日光》，他始终在向我们诠释什么是《无与伦比的美丽》。高级的情歌，不是演唱技巧的简单堆砌，不是洒满狗血的声嘶力竭，而是打动人心的自然流淌。苏打绿的作品，淡淡的情歌，在夏日里，让你满眼都是绿荫与清凉。
出道12年， 32张专辑，238首歌曲，其中220多首都是吴青峰自己作词作曲并演唱，说苏打绿及吴青峰是华语音乐的传奇似乎为时尚早，但论音乐创作及演唱的高产、全能、专注与质量，至少同龄阶段的歌手无人能出其右。音乐人，是需要天赋的，优秀的创作型歌手，更是可遇而不可求的音乐精灵。四届金曲奖最佳作词人，三届金曲奖最佳作曲人，老天对吴青峰的音乐眷恋已无以复加。而更让人不可思议的是，除了在作词作曲上的出类拔萃，钢琴、键盘、手风琴、长笛、口琴，吴青峰无不精通，这又让同龄阶段的音乐人情何以堪？宝岛台湾，是如此盛产创作型歌手（就冲这一点，台湾一定是我非去不可的地方）。在我的音乐记忆中，台湾有两位创作型音乐传奇人物，一位是才华横溢、英年早逝的张雨生，另一位是受人景仰的音乐教父李宗盛。在经典歌曲的数量贡献上，苏打绿与两位前辈还有一定的差距，但别忘了，青峰同学与我可是同年（82年出生），大把的时间足以让他有很大概率成为华语乐坛的常青树，枝繁叶茂、拔地参天。
欣赏吴青峰，不仅因为他美轮美奂、倍感舒适的作品，更因为他的安静、内敛，以及对音乐的专注与纯净眼神。喜欢他演绎的《小时候》，这是孩子写给爸爸的歌，“我要长成你的翅膀，我要拂去你的沧桑，我忘了说，心里的愿望，是要你的肯定啊”。看《小时候》的MV,在泛黄的台灯旁，青峰安静的歌唱，动情处，我看到他眼角的泪光，散发着清澈、感动的光芒。
音乐，从你温柔眼眶，绽放！
少年，乘着美妙音符，飞翔！
