原文摘录：

现代社会一般认为，艺术与人类的情绪紧紧相连，艺术家引导着人类的心理力量，艺术的目的是让我们和自身的情绪有所联系，或者激发出新的感受。因此，当我们品评艺术的时候，通常就是看他对观众的情绪起了多大的作用。

但如果真以这个标准来定义艺术，当外部的算法比莎士比亚、弗里达 卡罗或碧昂斯更能了解和操纵人类的情绪时，又会发生什么事？

感悟：

学了音乐这么多年，有个问题一直困扰着我。音乐到底有什么用？它为什么可以存在这么久？人类没有音乐会发生什么？

今天读到这里有一个小小的感受。现在我们听的大多数音乐都是用来抒发感情的，而这种感情关乎爱情的多一些，或者很多现代派作品可以上升的家国的情绪。声音是一种振动频率，现在有很多疗愈音乐，就是将振动频率调整到一个可以疗愈人的频率。这个很有意思。

自己的亲身体会是，当我们演奏巴赫的作品是，必须要一气呵成（当然所有的作品都需要），你如果在他的作品中断了这口气，就会出错，而且你很难接上。他的作品尤其明显。这就让我不得不想，这个看不见的音乐到底是一种什么样的存在。希望可以在接下来的阅读中看到更多相关解读吧。