今天跟着老师学石涛《画语录》第二课，从“山川人物之秀错”一直到“画非是则万不灵”，句句都透着哲学味，老师讲得通俗，我听得也入心，跟大家聊聊我的理解和收获。
先看原文这段内容：山川人物之秀错，鸟兽草木之性情，池榭楼台之矩度，未能深入其理，曲尽其态，终未得一画之洪规也。
老师特意解释，“秀错”说白了就是万物各不相同、参差多态，有自然的错落变化。而且不管是山川人物，还是鸟兽草木、亭台楼阁，这里说的秀错、性情、矩度都是相通的，中国文字不能拆开二分来看，一定要融合着理解。“深入其理，曲尽其态”，就是要深刻领悟事物内在的道理，还要画出它婉转曲折的姿态，不是直来直去、死板僵硬的。要是做不到这一点，就永远摸不到“一画”的巨大规矩和核心法则。
老师还特意提到了界画，像《清明上河图》就是界画的代表作，这种画是用尺子按着固定规则一笔一画勾勒的，工整归工整，但缺少了自然万物的秀错之美。而“矩度”其实就是人为构造的痕迹，是刻意做出的规整，和自然的参差感完全不一样。
后面接着讲：行远登高，悉起肤寸。此一画收尽鸿蒙之外，即亿万万笔墨，未有不始于此而终于此，惟听人之握取之耳。
“悉起肤寸”其实就是行远登高都从一点点开始，万事万物都要从小处积累。鸿蒙之外，老师打了个特别好懂的比方，我们人类能看到的世界大概只有4%，剩下看不见的暗物质、未知空间，全都属于“鸿蒙之外”，而“一画”就能把这天地混沌、所有无限的天地万物全都包容进去。不管有多少笔墨，都是从一画开始，最终也回归到一画，关键就看我们自己能不能用心去把握、去领悟。
惟，这个字和口字旁的唯，一个是唯物，一个是唯心，竖心旁的惟，就代表着从心者也。这句话就是说，只有听从心意，随君拿取。
老师还讲到一个关键点，意识里的“识”其实是一种障碍，不要被固有认知困住。有时候我们无意间创作出特别好的作品，回头再想怎么画出来的，反而完全忘了，这就是不被执念束缚的状态。这里很像学武术，先让你一招招的练，最后再让你全部忘掉，那你就达到了出神入化的状态了。
再往下的原文是：人能以一画具体而微，意明笔透。腕不虚则画非是，画非是则腕不灵。
老师也逐句给我们解释了，“具体而微”就是深入事物的内里，把细微的情态、本质都刻画出来，也就是前面说的“深入其理，曲尽其态”。“意明笔透”特别有意思，就是心里想明白、领悟透彻了，笔下才能精准表达，一笔一画都通透到位；有时候心里想到了，笔下却表达不出来、画不透，就是意没明；还有时候笔画看着好看，却不是自己心里真正想画的，也是白搭。
而“腕不虚”，这里的“虚”是放松的意思，手腕要是紧绷着、不放松，手就会抖，画出来的东西就不是自己本心想要的，也就是“画非是”。要是画出来的不是自己内心真正想表达的，那不管笔墨怎么画，都是不灵通、不生动的。
我们以前评价一幅画，总看画得像不像、技法好不好，石涛的这个观点直接提升了层次，他更看重画是不是从心出发、是不是忠于自我、是不是符合本心。这一下就给画作评价多了一层最核心的标准，特别厉害。
老师还把这些内容用道、法、术、器归纳，还联想到豆豆写的《天道》，特别好理解：器是下乘，就是我们用的工具，放在商业里就是基础工具；术是做事的方法，商业里就是具体的运营方法；法是模式，是做事的底层逻辑；道就是最高一层的境界，也就是天道。
这节课慢慢从理论变得更具象，我们也慢慢进入状态了，但不管是这节课还是第一节课，讲的都是哲学理念，鸿蒙之内、鸿蒙之外，都是特别微妙的状态。老师说很多东西都是口传心授，只能意会不能言传，古代人学这些东西，都是先死记硬背，不管懂不懂，先背得滚瓜烂熟，再逐字逐句去理解意思，反复背诵、反复领悟，每一次都会有不一样的收获。
听完这堂课真的感触很深，《画语录》看似在讲画画，实则讲的是做人、做事、修心的道理，一画不是简单的一笔，而是本心与天地万物的连接，不被执念束缚，放松心神，忠于自我，才能做到通透灵动。
