我们常说古人之画有意境，但对于大多数人来说不懂何为意境，自降谢提出“六法”之后，画之标准初立。后世所谈之“六要”诸等，皆是以此为基发展而来。而我认为何为意境，即是画面布局，物件点缀，说萦绕出的氛围，即是意境。

   郭熙、郭思的《林泉高致》中谈到：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神。故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落。此山水之布置也。”这些就说明了不同事物所组合起来后所产生的奇异效果。

     即是如此，是否可以理解为，古人之所以有意境，一方面是自己的底蕴深厚，二是其对于画面布局构想十分的精细。相传为摩诘所作的《山水诀》其中对于山水布局，如何构筑画面的讲述是十分详尽的。这个是否可以说明，古人已经整理出了如何使画面产生意境呢？

     古人对于不同的绘画有不同的态度。譬如李唐对于尺幅较大的山水画用的是斧劈皴，写江南小景则用的是刮铁皴。

     综上所述，我认为意境的产生：一是源于画家自身文化底蕴，二是来自于画面的整体布局，三是对于笔墨技法的合理安排。如此才能表现出中国画的最终追求：意境。