你注意过我们生活在网格之中吗？从屏幕上你能看到的像素排列，到多数人居住的城市规划，你无法想象这些有趣横纵线的视觉系统决定了多少形式。
难怪我们觉得自己如此被网格控制，因为我们的设计也是如此。在早期印刷设计——那个百年后「平面设计」才出现的年代，网格辅助印刷师安排页面布局。现在，我们使用网格来组织软件布白和网页形式。虽然网格隐藏于页面后，但我们能感受到它的存在。
作为设计师，理解我们继承的系统很重要——他们看起来很基础。因此我们整理了从（相关）过去到现在艺术与设计中的网格简史。在第一部分中，我们讨论早期文艺复兴时期的网格使用、现代网格设计的诞生以及所有致力于印刷设计的人——比如图书封面——都知道的东西。
过去的日子：「平面设计」前的网格
文艺复兴时期，为了建立透视法则，数学\建筑的原则伴随油画艺术诞生——这种方法能传达深度真实感，与空间的水平线、消失点有关。
文艺复兴时期油画看似和页面布局迥乎不同，但正是建筑和视觉表达的结合首次产生了网格（虽然当时它并不这么叫）。你会发现，正是「完美几何体」的准则导致了居中对称的页面布局——和现在我们使用的不完全一样。但是，类似「黄金矩形」的观念——比例为1：1.618的矩形，当你从中减去一个正方形又会得到相同比例的矩形——仍是有深远影响的设计概念。
13世纪，建筑师Villard De Honnecourt设计出一个非常有名的图表，用以在固定比例空白上产生页面布局——这被我们认为是「和谐」的设计。这在现在仍是在诸如书籍封面等印刷物设计的指导原则。
瑞士秩序：现代网格起源
随着资本主义在十九世纪日趋成熟，人们开始把平面设计当做职业，第一批人开始自称设计师，例如工艺美术运动中的William Morris，开始寻找描述他们工作的名词。
直到大致一战时期，网格在瑞士才进入平面设计的字典。瑞士是当时极少的中立国之一，它成为了全欧洲智慧难民的交流地。这也是极少的诸如纸墨印刷没有定量供给之地。这种情况导致很多智者印刷大量多语言文档，通常带有法语，意大利语，德语还有英语的纵列。诸如Herbert Bayer和Jan Tschichold的排版师着手解决这种情况出现的设计问题。
这些设计师放弃了居中文字布局，而使用更「不对称」的方法适配人们从左至右的阅读顺序。这种方法将文本左侧对齐、右侧不对齐，时常将文本主体稍向左或向右偏移，为笔记留更多空间。
三分法是另一个你可能很熟悉的网格原则，这个原则基于类似的假设，即一个图片的重点如果不在正中心，可能会看起来更生动活泼。
一些页面布局元素也从这些尝试中产生。你应该对他们都很熟悉：
gutter：文字列间的空间
column inch栏寸：文字栏垂直高度的量度
jump：文字流从一�栏底部到另一栏顶部，或到下一栏的延续
rail：在页面最左或最右处的一个窄栏（很可能是其他栏的一半宽度），在比如报纸上提供目录信息
hang line：有点像水平rail，这是分割页面顶部信息（比如图片）的水平线，从下部文字而来，看起来�像在「撑起」这条线
single column grid单栏网格：就像经典书籍页面的样子
multi-column（vertical）grid多栏（垂直）网格：就像传统报纸的样子
modular gird模块网格：一个横纵相同分割的网格，形成一个特别灵活的图文排版
当三分法一建立，设计师就寻求突破它。网页设计中网格的出现将是网格简史的第二部分。
