“火光一亮，在那凛冽的寒夜里，他的嘴上仿佛开了一朵橙红色的花，花立时谢了，又是寒冷与黑暗”。
这是张爱玲原著的作品《沉香屑·第一炉香》的结尾，这其中尽能体现原著描写出的苍凉与悲哀，但在许鞍华的电影《第一炉香》中，却是拿“爱而不得”作为主题，这也是很多观众吐槽的一点，但其实许导的“爱而不得”站在另一个角度是可以理解的，这里就将从这一点出发，分析这部电影。
许鞍华出生于1947年的鞍山，5岁后一直在港生活和工作，直到现在，许导依然住在北角的出租房内，每日乘坐地铁上下，穿一身朴素衣装，一直未婚，膝下无儿无女，曾经批判过自己的大半生“亏了，自己的一生都奉献给电影了，这也让她缺少了很多普通人的经验”，从TVB出生，经历过“香港电影新浪潮”，到了现在也正在经历变幻莫测的互联网时代，这一切都在2020年的威尼斯电影节终身成就奖中得到了最好的答案，在70多年风雨中，她就是一个坚持自我风格，独树一帜的导演。
为什么要讲述导演的人生，因为导演的人生经历会影响其电影的呈现，她的人生中缺少的一部分是爱情，她也说过“自己从来没好好爱过，要让她爱一次”，因此就促成了这样一部更加注重刻画爱情的《第一炉香》，也许这会遭到书迷的质疑，但是影片的呈现其实基本按照原著在行走，甚至台词都基本没有变化，故事依然是那个故事，但是只看故事又有什么意义呢？故事反映出的深意和道理才是最能留在观众心里的东西。
纸质的原著成为电影，在没有改变故事内容的情况下，加入导演的个人想法我认为其实是一种新意，跳脱了原著本身，加入了自己的理解，形成一个新的东西，也给了原著多一种解读方式，所以即使电影变成了更加侧重于爱情的《第一炉香》，也是能够理解的。
另一个选角方面的问题，我也抱有不同于许多观众吐槽的那些观点：很多人认为马思纯太圆润，彭于晏太健美，俞飞鸿太美丽，与角色出入很大，但其实不然。
马思纯的形象其实有一种香港四五十年代的复古感，加上她的短发，呈现出的角色形象其实是不错的，但是她饰演的葛薇龙太拘谨、太单纯了，这一点有悖于原作，原作中的葛薇龙其实是有心计在的，在应付各类社交场合时，也没有电影中那样生涩，特别是片头葛薇龙进入姑妈家时，她的手不停摩擦，眼睛不敢正视姑妈，表现得非常的害羞与拘束。
虽然张爱玲的作品中没有特别描写其面部或者肢体，但原著中的葛薇龙并不是没有见过世面，害羞拘束的人，所以在塑造葛薇龙前期形象时我认为是失败的，但葛薇龙决定留在香港后，决定加入这些高级社交圈后，其内心的冷漠、世故完全被马思纯表演了出来。
再来说说彭于晏，原著里的他是混血儿，贪玩，没有责任心，是一个吃软饭的人，对待爱情可能只是一瞬间，多数人认为彭于晏太过健硕，皮肤古铜，和原著里的乔琪乔不沾边，但其实小说里的他是好动的、活泼的，可以翻越阳台跑去私会，我反而觉得彭于晏健硕帅气的形象是能够说得通的，并且他的不安，对待爱情的随意也在表演中体现，编剧王安忆说道：
“彭于晏演这个角色其实是不安的，但他这种不安带入角色却正好适合乔琪乔这个人物，因为乔琪乔对爱情也是不安的”。
对于俞飞鸿的美丽，我想说一句，美丽有什么错？难道真要一个不好看的演员去演姑妈这个角色吗？俞飞鸿饰演的姑妈是一个年龄很大的女人，所以这个角色有一定的危机感，需要年轻的女孩为她在社交场上斡旋，所以她的美丽没有任何与原著里的姑妈相悖之处，并且俞飞鸿将姑妈的老辣、精通世故表现了出来。
电影还加入了对姑妈身世的一些画面，比如跪着给几个大夫人（应该是）敬酒，角色的凄凉以及角色老辣世故的性格由来都在这些画面里面解释清楚了，是对原著留白的一个填补，这是电影很值得称赞的一点。
不论是“苍凉悲哀”还是“爱而不得”，忠于原著是好，但是加入导演个人想法也是有新意的表达方式，所以我还是推荐这一部《第一炉香》。到这里，葛薇龙的香烧完了，我的影评也结束了，但对于导演而言，这样只是她漫长电影生涯中的一部分，今后，希望许鞍华导演能够带来更多好作品。
作者：探火，入骨影评团队出品
