对一部电影的重述，写不出比电影本身更精彩的故事来，还需多加磨练，汲取新的知识，或是书籍，或是佳作都需进一步学习，光学习还不够，还要输出，这样才能够融会贯通。
第一本书便是安德烈·巴赞的著作，名为《电影是什么》，看到书名的时候，我觉得自己捡到宝了，终于可以弄明白了电影的来由了，但是往细了一看，便知道作者的本意不是告诉你现成的电影是什么，而是给出了一些看法和资料，让观众自己去发掘它本身的意义，就和看电影一样，每部电影在不同的人眼里都不一样。他主动给你，还不如自己去发掘来得快乐。
就第一章的题目来说，原文是“摄影影像的本体论”对于仅限于了解知识来说，不用太弄清楚其含义，了解其脉即可。这一小节抓住这几个要点便已足够。
造型艺术的精神分析法研究。就是站在精神层面来看待泥塑，雕像，照相术以及摄影对于人们产生的心理作用，有以下几点：
1.“复制外形以保存生命”
古埃及的金字塔中的木乃伊就是一例，还有史前洞穴中的泥雕，作为祈祷狩猎顺利的象征，以达到对于自身延续生命的渴望。
随着艺术造型的进步以及文明的进一步演进，这样的表现形式已经不仅限于追求生命永恒的渴求，其表现形式也更加的简单。
2.“ 即创造出一个符合现实原貌，而时间上独立自存的理想世界。”
在艺术演进的同时，绘画艺术的发展便是对于此的进一步的拓展，将一个事物的原始面貌通过绘画描绘下来，其现实的本意不仅是作为艺术来欣赏，还应该看到其用绘画的形式来克服时间的侵蚀所作出的努力。
和用木乃伊象征着永恒的生命所不同的是，这样的绘画仅仅是在一张纸上，没有实体的存在，追求的是一种对于形的相似性，尽可能将一个事物的原貌还原。
3. 技术变革带来的精神上的冲击。
透视画法，即立体且可感的画像，解决了绘画追求形似的问题，绘画所竭力表现出来的一种幻象，想从这样一种静止的状态赋予它生命力，这是难以做到的。
当照相术与摄影出现以后，这样问题便很简单的解决了，绘画也就回归了其本身所想表达的价值。
4. “摄影与绘画的不同，在于其本质上的客观性。”
就像是用摄影镜头代替了人的眼睛，最重要的是影像本身的自动生成，这个过程中没有人为的干预和创造。
那么要如何体现拿着摄影机的人本身的特质？这就在于摄影者的拍摄对象，角度以及对这个现象的解释，也就是作者本人想通过他的镜头想表达什么样的主题。
本身的客观性让人信服，而这是绘画所难以做到的。摄影本身不仅具有客观性，还潜在地满足了我们本身对于抗拒时间腐蚀的渴求，它的魅力就在于所拍摄对象对于拍摄者本身的意义。
5. “电影的出现使摄影的客观性在时间方面更加完善。”
当摄影不再局限于某一个时刻，连续成为一个片段时，电影也就完成了这个使命，更加贴近于真实。
到这里便结束了对于第一小节的论述，只是简单的介绍了电影本身所具有的魅力，与绘画的关系，当然，有许多精彩的观点未摘录下来，书中有更为精彩的论述，欢迎大家提问题，讨论！
