今天是分科学习的第五讲，美丽的李佳昕老师又带我们走进了中国古典舞。让我们了解了中国古典舞有四大流派:身韵派、汉唐派、敦煌派和昆舞派。

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这节课主要讲述的是身韵派中的三位代表人物及其作品，分别是戴爱莲的《荷花舞》、陈爱莲的《春江花月夜》和王亚彬的《扇舞丹青》。

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作为完全不懂舞蹈的美术老师。与其让我去分析三个作品的差异，倒不如用美术老师的眼光来分析一下音乐的舞蹈和美术的绘画的一些差异。

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我们课上欣赏的三个身韵派的舞蹈，给我最大的感受是形、神、律、动的视、听之美。而绘画表现人物形象时也需要表现人的形、神、线、动，是视觉之美。

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同样是四个字的总结，有的用的一样的关键字，但是意义不同，而有的地方，关键字不一样，意义却相同。

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比如舞蹈，绘画当中的“形”。舞蹈的“形”可能是形体的美，而绘画的“形”则不仅是形体的美，还有人物形体结构的准确度的把握。舞蹈当中的“律”，是律动、节奏给人的美感，而绘画的“线”，同样体现节奏与韵律的美感。舞蹈当中的“动”指的是动作、形态、包括队形的变换。绘画当中的“动”则指的是表现内容的动态、形态，还有构图的形式法则。

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所以说艺术是相通的，我们可以互相借鉴，互相学习，也能够综合应用它们。舞蹈的美可以成为绘画的素材，而绘画当中的色彩搭配则又能成为舞蹈家们身上的衣服，背景的颜色。而对于普通人来说，音乐与美术传递的美。既是人们生活当中的缩影，也是人们美好的理想和愿望体现。